Poésie et politique

Cette réalité traverse l’exposition, constituée de photographies, vidéos, installations, peintures… « Il n’y a pas de fil rouge. Nous n’avons pas nécessairement sélectionné des oeuvres engagées ». Celles-ci se distinguent par leur puissance plastique et poétique. Telle Fango d’Elizabeth Cerviño, sublime métaphore de la condition humaine, soit neuf statues conçues en argile. Arrosées durant l’accrochage, elles redeviendront progressivement de la boue, puis de la terre… D’autres artistes ne s’interdisent pas de critiquer leur société. Avec humour… et subtilité. À l’image de ce gigantesque portrait de Fidel Castro façonné par Yoan Capote avec des charnières de portes rouillées, les niveaux de lecture sont innombrables. Et c’est toute la richesse de cet art, « percutant, sans en avoir l’air ».

Leur part du gâteau

Citons aussi Occidente Con Esteroides, du collectif Stainless. Cette pièce prend la forme d’un gros gâteau coloré, semblant crouler sous son propre poids. Pourquoi ? « À Cuba, il n’y a pas de dessert, c’est donc un clin d’oeil à cette nourriture occidentale, cette opulence régnant à seulement 200 km » commente Justine Weulersse. Cette friandise monumentale est aussi couverte de langues, symbolisant la parole castriste : « Comme autant de couches de discours qui tiennent le pays. Cela en devient écœurant et tout s’effondre… ». Idem pour ces photographies d’Humberto Diaz. En montrant une série d’habitants poireautant sous des arrêts de bus, livre-t-il une simple métaphore de l’attente ? Epingle-t-il l’absence totale de liberté de circulation dans son pays ? Symbolise-t-il l’espoir d’un monde meilleur ? Si le départ de Raul signe la fin de l’ère Castro, personne n’est dupe : le régime, lui, perdure… « Mais ces artistes gardent une énergie et une foi inébranlable en leur pays. En l’avenir ». Une belle leçon de courage.

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