Vertical The birds photo Albert Vidal Vertex

Mad World

Tout aussi politique (et poétique), Yuval Rozman raconte, lui, le conflit israélo-palestinien… mais du point de vue des oiseaux, en l’occurrence d’un bulbul, d’un perroquet de drara et d’un martinet noir. Les trois volatiles observent cette tragédie sans fin depuis le ciel de la vieille ville de Jérusalem. Plus précisément, ils enquêtent sur l’assassinat en 2020 par la police israélienne d’un jeune Palestinien souffrant d’autisme – une histoire vraie. Cette comédie noire pose alors, avec la hauteur qu’elle mérite, une question aussi vieille qu’Hérode : mais pourquoi les êtres humains s’entretuent-ils ici bas ?

La preuve par 3

Delirious night © Bea Borgers

• Delirious Night (Mette Ingvartsen)

Faut-il encore présenter Mette Ingvartsen ? Ce serait dommage, car voilà le sixième spectacle qu’elle présente au Next festival  ! Cette fois, la Danoise nous plonge dans les excès de la nuit. Entre carnavals et rave party, musique et danses enfiévrées, neuf interprètes s’abandonnent à une transe débridée, comme une réponse sauvage à l’état du monde.
Deinze, 13.11, Leietheater, 20h, 28 > 7€ (-30 ans)

En Fanfaaare © Marc Domage

• En fanfaaare ! (Tatiana Julien)

  Tatiana Julien entend bien nous sortir de notre torpeur. Comment ? En fanfare, pardi ! Dans cette pièce hybride, une dizaine d’interprètes provoque, par la danse et le chant, un sentiment d’urgence des plus contagieux. Guidée par l’air de La Flûte enchantée de Mozart, la troupe livre un lumineux appel au sursaut face à l’obscurité du temps présent.
  Beauvais, 18.11, Théâtre du Beauvaisis, 20h
  Courtrai, 21.11, Budascoop, 21h, 22 > 7€ (-30 ans)

Delirium – Miet Warlop © Reinout Hiel

• Inhale Delirium Exhale  (Miet Warlop)

  Après les peluches géantes de Big Bears Cry Too ou le marathon déjanté de One Song, Miet Warlop nous invite… dans son subconscient. Plus précisément, la Flamande traduit sur scène les émotions qui la traversent lorsqu’elle crée. Au programme ? Une explosion de couleurs, une cascade de 1 500 m de tissu et la musique de Deewee en fond sonore !
  Valenciennes, 28 & 29.11, Le Phénix, ven : 19h • sam : 19h30, 28 > 7€ (-30 ans)

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Ces cours ont-ils été déterminants dans votre carrière ? C’est plutôt lorsque que je suis entré au conservatoire de Grenoble que j’ai décidé de faire de la danse mon métier. Mes racines tiennent aussi une place importante dans mon parcours. Mon père est algérien, il a combattu pour la France et a connu les tortures avant d’arriver sur le sol français. L’histoire de mes parents explique cette volonté de porter la voix de ceux que l’on n’entend pas.

Vos premiers spectacles comportent d’ailleurs un aspect documentaire… Il est vrai que durant une dizaine d’années j’ai enrichi ma recherche chorégraphique de témoignages. Peu après les émeutes dans les banlieues en 2005, j’ai eu envie de donner la parole à ces jeunes des quartiers que l’on n’écoutait pas. Cela a donné Surface de réparation, une pièce mettant en scène des adolescents sportifs de haut niveau. J’ai aussi interrogé des victimes d’actes de barbarie (Des témoins ordinaires), des réfugiés climatiques (Sfumato). Mais cela ne relève pas tant du documentaire que de l’art. A travers l’art du geste on peut exprimer des choses que les mots ne disent pas.

En ce sens, Tenir le temps ne se démarque- t-il pas de vos précédents spectacles ? Il s’inscrit dans la continuité de Tout autour (2014), créé avec 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon. Après avoir réalisé beaucoup de pièces centrées sur des individus, un solo, j’ai eu envie d’explorer la figure de la foule. Mais finalement, cette réflexion rejoint la précédente : chaque individu cherche son rapport au groupe. Comment arrive-t-on à produire une intelligence collective ? Ou à l’inverse, comment un groupe parvient-il à broyer l’individu ?

Que verra-t-on sur scène ? Des jeux de force et de vitesse, des déplacements, des motifs chorégraphiques. Une énergie unique se dégage et montre qu’être ensemble favorise le dépassement de soi.

Abordez-vous une phase moins politique ? POLICES !, que j’ai créé en 2013 à partir d’un texte de Sonia Chiambretto, constitue la charnière entre ces deux périodes. Ce spectacle au contenu politique marqué faisait appel à une quarantaine de citoyens des villes où nous nous arrêtions, ainsi qu’à une chorale d’enfants. Mais on y trouvait déjà le motif de la foule, et des jeux de tension renvoyant à l’émeute, à la révolte, aux manifestations. Tout autour et Tenir le temps prolongent certains questionnements, de manière plus abstraite. Je reviens au mouvement pur, avec ce traitement formel très dansé.

Vous avez signé une tribune dans Libération fin septembre sur le manque de diversité dans la culture en France. Pourquoi ? Notre multiculturalisme n’est plus à démontrer mais, dans les faits, on constate que des professionnels issus de la diversité ne sont pas sur les plateaux. Comment expliquer qu’après des années de programmes d’accès à la culture, le théâtre français soit aussi peu représentatif de la population ? Comment se fait-il qu’au moment de distribuer un acteur de couleur, on se pose la question du sens ? Il y a une vraie forme de discrimination, passive, de la part des directeurs de théâtre. Même si certains dépassent ces questions, et mettent en scène une Juliette pakistanaise ou un Roméo afro-américain.

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