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Cher NAME,

Tu te souviens ? Quand on s’est rencontrés il y a 10 ans et que tu n’étais encore qu’un tout petit festival ? Ta maman Art Point M se remettait à peine de ta naissance quelque part entre la Braderie de l’Art et Lille 2004… Tu n’en faisais qu’à ta tête : des soirées club, mais aussi de l’art électronique, des performances… Et on peut dire tu ne t’es pas assagi en grandissant. On dira ce qu’on voudra, mais avant, pour danser, il fallait migrer en Belgique. Après la fièvre de Lille 2004 et ton Labo Factory le clubbing s’est bien installé dans la région. Tu as posé tes meubles au Tri Postal et à l’époque, tu accueillais des projets multimédia hors-norme ! Mais si, rappelle-toi : Messa Di Voce, SphèrAléas, ou encore ce lapin rose géant, et toutes ces soirées d’électro minimale. ça a duré quelques éditions, et puis tu as trouvé un autre terrain de jeux. à la gare St Sauveur on a eu droit à de grandes expositions, qui coûtaient assez cher m’as-tu dit ! Voilà pourquoi tu t’es concentré sur le travail de Fanny, l’artiste de la bande. Avec « Soyez les bienvenus », elle est revenue sur son histoire familiale, interrogeant la notion d’exil au passage, et toi tu nous a montré les migrants de Calais, d’Agadez, de Castel Volturno. Des sujets brûlants que tu as traités sans donner de leçons. ça plaît, ça ne plaît pas, ça déroute en tout cas. Et c’est tout toi : entier et subjectif. Dans la foulée, tu nous as présenté le philosophe Yves Michaud, et tu as fait jouer Carl Craig, Ebony Bones et Buraka Som Systema. Sans oublier ces masterclasses Ableton où tu apprends au public à mixer et à composer ses propres morceaux ! Après le Tri Postal, tu as investi la Condition Publique, puis tu a défriché la Tossée, une zone industrielle sans électricité… quelle galère… Et maintenant que c’est devenu confortable, tu penses à déménager… Et la suite ? Bah, tu as bien le temps de voir. Enfin, je voulais te le dire : NAME, tu as bien grandi, mais tu n’as pas vraiment changé. Et c’est tant mieux.

                                                                                                                               x Olivia x

Dix éditions, dix questions. De celles qui brûlent les lèvres et qui appellent des réponses atypiques. Quel est l’artiste le plus capricieux ? L’édition idéale ? Quelles attentes ? L’équipe du NAME s’est prêtée au petit jeu.

1/ Votre plus grande fierté ?

D’avoir 10 ans ! Et puis l’accueil du NAME au sein de la fédération internationale Deconcert ! Aux côtés des Eurokéennes, des Vieilles Charrues, des Nuits sonores…

2/   Votre plus grand regret ou peine ?

Le décès tragique de DJ Mehdi.

3/   L’édition la plus difficile à monter et pourquoi ?

La première édition à la Tossée : un immense nettoyage, la mise aux normes… des semaines de chantier !

4/   Le caprice d’un artiste ? (donner au moins ses initiales)

Le plus lourd : « FK » qui a fait enlever les tranches de jambon de son sandwich à la jeune fille de l’équipe du festival chargée de l’accompagner. No comment.

5/   A contrario, le plus cool, c’est qui ?

Ellen Allien, Laurent Garnier, Superpitcher, Andrew Weatherall, Tale of Us, Radio Slave … Les artistes de talent sont souvent les moins chiants.

6/   La plus grosse ambiance ?

Tale of Us l’an dernier, Laurent Garnier en 2010 et Nicolas Jaar en 2012.

7/  La plus forte affluence ?

Depuis que le NAME s’est installé pour ses deux nuits à la Tossée.

8/   La personne que vous ne vous attendiez vraiment pas à voir sur le dancefloor ?

Le président du Conseil Général du Nord en visite officielle et qui se promène seul de salle en salle.

9/   Le NAME ultime que vous aimeriez monter ?(Où ? Quand ? Et avec qui ?)

Dans une grande ville, sur des scènes de toutes tailles et dans des lieux incongrus. En résumé, construire une ville électro pendant 2 ou 3 jours. Sans oublier un grand extérieur avec de l’herbe. Et à l’affiche : Ellen Allien, Laurent Garnier, Loco Dice, Andrew Weatherall, Nicolas Jaar, Brodinski, Damian Lazarus, Apparat, Ricardo Villalobos et Yvan Smagghe.

10/  Une bonne raison de ne pas venir ?

Une méchante gastro.

Les artistes sélectionnés par la rédaction :

*Tennis*                                          *Loco Dice*

*Tale of us*

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Open bar
L’atout majeur du NAME, c’est une affiche à la fois ouverte et totalement cohérente. « Certes, dans les premières années, la programmation privilégiait la techno minimale. Sensibles aux nouvelles productions, on est aussi le reflet d’un moment » concède Sabine, avant de s’enthousiasmer : « Le NAME doit surtout provoquer des rencontres. C’est un festival où l’on programme ce qu’on aime, sans oeillère ! ». D’où la place laissée aux groupes live (comme Rocky cette année) et à un large éventail de courants esthétiques. On attend ici de pied ferme le live atmosphérique de Nicolas Jaar, celui, plus martial, de Gesaffelstein, ou luxuriant de John Talabot. Sans oublier le set des chouchous de la rédaction, Art Department, animé par l’un des pionniers de la house canadienne Kenny Glasgow. Enfin, doit-on encore insister sur les mérites de l’exilée musicale Jennifer Cardini ?

Technomades
L’autre secret du NAME, c’est d’investir des lieux atypiques. Né en 2005 au Tri postal à Lille, débarqué une année à la Condition Publique à Roubaix, il s’installe pour la troisième (et sans doute avant-dernière) fois à la Tossée, à Tourcoing en 2012. « Un site industriel qui donne un côté rave aux soirées, ce qui nous ravit », explique Sabine. Cette année, le festival prend une autre dimension, avec la venue du pape en personne, Richie Hawtin : « On essayait de le booker depuis des années, on avait les moyens de l’accueillir depuis la première édition. Cette fois, le calendrier a joué en notre faveur ! », explique tranquillement Sabine, qui sait que cette confirmation propulse le NAME au rang des événements électroniques majeurs.

© DR

Richie Hawtin
Quel que soit l’alias choisi (Plastikman, F.U.S.E., Robotman…), Richie Hawtin délivre une techno nette, épurée et…minimale. Héritier de Juan Atkins et de Brian Eno, de Derrick May et de Manuel Göttsching, le Canadien a tout simplement changé la face de l’électronique des vingt dernières années.

Nicolas Jaar

© DR

Nourri à Satie et Villalobos, ce jeune prodige américain fit sensation en 2011 avec un premier album intitulé Space Is Only Noise. Ses compositions délicates soufflent le chaud et le froid. convoquant des basses profondes, des arrangements lumineux et des choeurs soul. Sur scène, il s’entoure d’une « vraie » formation (guitare, piano, batterie, saxo, machines…).

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Art Department
Piliers de la scène techno/house de Toronto dès les années 90, le tandem associe les mélodies aux synthés, une ligne de basse imposante, et la voix pleine de réverb’ de Kenny Glasgow. Pour mémoire, le tube Without You, en 2010, c’était eux.

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Simian Mobile Disco
James Ford et James Shaw domestiquent le dancefloor depuis 2005. Comme jadis les Chemical Brothers et aujourd’hui Hot Chip ou Pantha du Prince, leurs sets dessinent les portes d’entrées entre l’électro et la pop.

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John Talabot
Fin est l’album providentiel de 2012. Insaisissable et ambitieux, John Talabot transcende les figures imposées de la house comme celles de l’electronica. Ainsi déployé, le syncrétisme du Catalan donnera à la Tossée des airs de Sonar Festival !

Kavinsky
Depuis 2007 et son Ep 1986 (2007) Kavinsky a signé quelques Ep’s rétrofuturistes coincés entre Carpenter et Moroder. Cinématographique ? C’est exact. Et lui qui jouait le chef des Chivers (Steak, 2007) fut enfin mis en lumière par le sombre film Drive (2011).

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