LM magazine » Lou Reed

Felt / Go-Kart Mozart

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:03:50 +0000

Ce coffret (A Decade In Music) réunit les cinq premiers albums d’un monument. Non, d’un mythe. Depuis 1981, Lawrence Hayward, alias “Lawrence de Felt” hante la pop… sans que cette dernière ne s’en soucie. Felt, c’est pourtant 10 albums. En une décennie. Puis rideau. Dans l’indifférence quasi-générale, hélas. Ils auraient pu, pourtant, être aussi célèbres que Television ou The Smiths. En 1989, Lawrence saborde Felt et ses chansons délicates et aériennes, aux règles strictes (aucun charley sur le premier LP, l’aviez-vous remarqué ?). Fan absolu de Lou Reed (adoptant l’accent traînant de l’irascible New-Yorkais), Lawrence poursuivra son rêve de gloire sous une autre entité : Denim. Trois albums. Un chef d’oeuvre au moins (Denim on Ice, 1996). Nouvel échec. Pourtant, ces disques auraient tant plu aux fans de Pulp… Go-Kart Mozart, énième incarnation, rassemble « les faces B de Denim » d’après cet artiste lunaire. En fait, ce sont des canevas de tubes pop, des hits à n’en pas douter, si on se donne la peine de relier les points. Derrière la production, ultra cheap, ces morceaux n’en sont pas moins immenses, de ceux qui vous accompagnent longtemps. 2018, année Lawrence ?

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Ought

manager — Tue, 03 Nov 2015 10:43:19 +0000

Quand Constellation, un des labels les plus importants, élégants et intransigeants de son époque, signe une bande de jeunes malins gavés de punk, on peut s’attendre à un peu plus que deux accords qui foncent dans le mur. Ought conjugue sur scène déflagration et érudition : chacun de leurs morceaux feuillette l’histoire du punk avec fougue et désinvolture. De son acception la plus stricte à ses extrapolations savantes en passant par ses racines, toutes les facettes de ce genre essentiel du rock à guitares sont visitées. Le chant du charismatique Tim Darcy se confronte sans rougir à d’illustres aînés, Lou Reed et Mark E. Smith en tête et les compositions rivalisent d’excellence. Dépassant largement l’ordinaire du binaire, les chansons d’Ought regorgent de virages rythmiques impressionnants. Si leur expansif premier album (More Than Any Other Day, 2014) ne donnait qu’un aperçu de leur talent, son tout récent successeur, Sun Coming Down est une carte de visite d’une classe absolue. Enfin, c’est en live que le groupe se révèle dans toute sa splendeur, avec ses instants bondissants, son pedigree racé (ce parlé-chanté très new-yorkais, cette intelligence décontractée) et ses accès nerveux de pure électricité. Déjà incontournable : Ought est un must.

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Etienne Daho

manager — Tue, 30 Sep 2014 22:00:00 +0000

Depuis plus de trente ans, cet homme discret et pudique (on ne sait rien, ou si peu, de sa vie privée) incarne une certaine idée de la pop hexagonale, mariant popularité et audace. On l’a vu travailler avec, au hasard, Jacno, David Whitaker, Saint Etienne, Jean-Louis Piérot, Marianne Faithfull ou William Orbit (avant Madonna !). Hélas, depuis trente ans, pas mal de sourds et malentendants prétendument mélomanes ne voient en lui qu’un simple chanteur de variétés. Ils ont raison : Étienne Daho fait de la variété, mêlant la pop, le rock, la soul, la jungle (réécoutez Eden, 1997). Mieux, il a redessiné les contours de la pop française et créé des vocations.

Tribut

Quoi de commun entre Dominique A et François Marry, Lou Doillon et Coming Soon, Barbara Carlotti et Aline, Perez, Lescop ou Yan Wagner ? La francophonie ? Pas seulement. Tous doivent un joli tribut à Étienne Daho. Certains l’ont payé, le temps d’une reprise, d’un duo ou lui offrant une composition. Daho est le parrain d’une génération pop et francophone qu’il aura marquée de sa tendre empreinte : écriture fluide, mélodies impeccables, finesse des arrangements. Inconditionnel de Lou Reed et de Françoise Hardy, de Syd Barrett et de Gainsbourg, le natif d’Oran représente ce trait d’union entre la chanson hexagonale – patrimoniale, presque – et la nouveauté anglo-saxonne. Ou l’inverse.

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Conversations

manager — Fri, 22 Mar 2013 13:23:56 +0000

Un nom manque, sur la couverture : celui de Victor Bockris, pourtant seul en cause dans la parution (très tardive) de ces Conversations. Ce familier de la Factory (et premier biographe du Velvet Underground) y transcrit le contenu d’échanges qu’il a lui-même suscités et enregistrés entre les deux phares new-yorkais, au tournant des années 80. Qui ne devaient guère se douter de la postérité qu’on octroierait ainsi à leurs dialogues (de sourds). Entre deux rencontres néanmoins, Bockris recourt au récit, et saisit sur le vif le quotidien de la Factory dans sa dernière incarnation (celle du magazine Interview, lancé depuis les bureaux sécurisés de Broadway) qui, pour le meilleur et le pire, définissait encore l’esprit de la décennie naissante.

185p., 16€.

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Velvet Underground

manager — Thu, 17 May 2012 14:09:21 +0000

L’incroyable postérité éditoriale du groupe trouve souvent un public dans l’évocation de son environnement esthétique, social, voire mondain (le N-Y des 60’s, Warhol et la Factory). Ici, ne privilégiant aucun angle, le critique se fait mémorialiste et retrace pour les inconditionnels ce qui fut aussi, prosaïquement, un quotidien. Des années de formation à la gloire relative (66-70), et de l’amère dissolution à nos jours, aucun détail n’est épargné : le travail d’Unterberger rassemble la totalité des informations disponibles – glanées par ses propres soins, ou éparpillées dans les ouvrages de ses devanciers. Jusqu’au dernier compte-rendu du moindre concert…

Une austère chronologie ?
La lecture en est d’autant plus instructive : de cette succession d’interviews, de coupures de presses, d’anecdotes, le lecteur tire sa propre compréhension du genre d’équilibre instable qui fait et défait toutes les grandes formations rock. Et saisit qu’en marge des étincelles du couple Lou Reed – John Cale, par exemple, le discret Morrison entretenait la radicalité du groupe avec une foi de vestale (tandis que Nico pratiquait la manipulation à un niveau olympique). A l’heure des come-backs, des tribute bands et des concerts reconstitués, cette somme définitive rejoue dans l’ordre tous les épisodes de ce mythe new-yorkais. Mais n’essayez pas de le refaire à la maison. Et pour l’hygiène de vie, préférez quand même la méthode Servan-Schreiber.

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Banana Split

manager — Sun, 05 Feb 2012 10:19:53 +0000

Cette banane symbolise le Velvet Underground. Et Andy Warhol, aussi. D’ailleurs, la fondation Warhol en profite pour écouler du merchandising hors de prix, et siglé du fameux fruit phallique (étui d’ordinateur à 60$, sac à dos à 150$…). Ce qui irrite le déjà peu chatouilleux Lou Reed. Pour lui, ces produits nuisent à l’image du Velvet. C’est vrai : vidée de sa substance, cette image ne signifie plus grand’chose. Paraîtrait même que certains magazines profitent de ce visuel légendaire pour ouvrir leurs pages news… Scandaleux.

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