Lou Doillon

C’est en 2012 que l’on a réellement découvert Lou Doillon. Le jour de ses trente ans, la belle publiait son premier album. Celle que l’on avait aperçue dans quelques films (sans vraiment nous marquer) se révélait en auteure-compositrice- interprète de haute tenue grâce un disque folk lumineux produit par Etienne Daho. Un deuxième, réalisé au Canada avec Timber Timbre, vint transformer l’essai. Le dernier, Soliloquy (2019) fut mitonné avec Benjamin Lebeau (The Shoes) et Dan Levy (The Dø). Plus pop, plus synthétique et un peu moins personnel, il nous a un peu laissé sur notre faim. Mais sur scène, la trentenaire devrait (à nouveau) nous émouvoir.

T.A.

>> + Canine + Motion Concrete : Lille, 31.03, Le Splendid, 18 h, 28 € (+ Bruxelles, 29.04, Botanique (Les Nuits Botanique), 19 h, 30 / 23 €, www.botanique.be)

  House déprimée, basses abyssales, voix autotunées et ténébreuses à souhait… En moins de trois ans, portés par des tubes comme Virile ou Territory et une poignée de clips léchés, Guillaume et Jonathan Alric ont imposé une patte, un style en clair-obscur. Entre euphorie et mélancolie, ces cousins ont parfaitement traduit le zeitgeist d’une époque fatiguée d’elle-même, plombée par le doute mais animée par l’envie d’en découdre avec ses démons. Et quoi de mieux qu’un dancefloor brûlant pour les exsuder. J.D.

>> + Jeanne Added + Bagarre + Kiddy Smile + Clara Luciani + Weekend Affair : Lille, 30.03, Le Zénith 18 h, 39 € // (+ Bruxelles, 11.03, AB, Complet !)

Georgio

Vingt-cinq ans, et déjà trois albums. Georges Edouard Nicolo, aka Georgio, est passé du statut de rookie à celui d’étoile du rap français, en quelques punchlines ravageuses. Biberonné à la Scred Connexion, l’enfant du quartier Marx Dormoy, dans le XVIIIe arrondissement de Paris, conte ses galères de rue dans des morceaux mélancoliques et mélodiques. D’ailleurs, il n’hésite pas à nimber son flow cru de notes de piano, guitare ou synthé. Voilà un type qui sait d’où il vient, et surtout où il va. J.D.

>> + Caballero & JeanJass + PLK + Kikesa + Nusky : Lille, 31.03, Le Zénith, 14 h 30, 41 / 39 € (+ Bruxelles, 24.04, Le Botanique, 19 h, 25 > 18 €)

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Tribut

Quoi de commun entre Dominique A et François Marry, Lou Doillon et Coming Soon, Barbara Carlotti et Aline, Perez, Lescop ou Yan Wagner ? La francophonie ? Pas seulement. Tous doivent un joli tribut à Étienne Daho. Certains l’ont payé, le temps d’une reprise, d’un duo ou lui offrant une composition. Daho est le parrain d’une génération pop et francophone qu’il aura marquée de sa tendre empreinte : écriture fluide, mélodies impeccables, finesse des arrangements. Inconditionnel de Lou Reed et de Françoise Hardy, de Syd Barrett et de Gainsbourg, le natif d’Oran représente ce trait d’union entre la chanson hexagonale – patrimoniale, presque – et la nouveauté anglo-saxonne. Ou l’inverse.

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Sinkane
Voici quatre ans, Ahmed Gallab, alias Sinkane, signait un premier LP passé inaperçu – et c’est dommage : enfumé et noirâtre, malade et cramé, cet album relevait de rencontres nocturnes entre free jazz énervé, psychédélisme abîmé et noise mourante. Le disque idéal du petitdéjeuner, donc. Or, sans doute navré de jouer devant des parterres de cerveaux flingués, et se souvenant qu’il côtoyait quand même la crème de l’indie rock en vogue (tenant la batterie pour Caribou, Of Montreal ou Born Ruffians), le musicien s’est mis en tête de signer un album plus frais. C’est réussi. Sinkane dessine désormais une soul détendue et vaporeuse, réactualisée à l’autotune, s’autorisant des détours par le free jazz et le funk automatique. Ce touche-à-tout fut l’une des (nombreuses) révélations des dernières Trans Musicales de Rennes – autant dire qu’on attend beaucoup de lui sur scène. T.A.

Poni Hoax
Poni Hoax au Grand Mix ? Prenez votre ticket avant même de finir cet article ! Ne laissez pas passer cette occasion : c’est peut-être la dernière fois que vous pourrez les apprécier dans une salle à taille humaine, avant qu’un succès bien mérité ne les installe dans des stades bondés pour leurs prochains concerts. En 2005, sur la foi d’un irrésistible single anxiogène et glacial, Budapest, Poni Hoax prend la route. Le pari n’est pas gagné : sur scène, les musiciens regardent leurs chaussures bien cirées et suintent l’angoisse. Poni Hoax, un groupe de studio ? Peut-être, mais un très bon groupe, comme le prouve le deuxième album, Images Of Sigrid (2008). Antibodies ou The Paper Bride marquent un disque plus sombre encore, mais qui n’oublie jamais le dancefloor. Et sur scène ? Ce n’est pas encore ça. Chanteur blème et ténébreux, Nicolas Ker tente d’être un frontman bondissant et joyeux : évidemment, ça ne marche pas, et tout le monde est très mal à l’aise. Mais à force de concerts, le miracle se produit. Poni Hoax s’abandonne à la musique, et au bonheur d’être là. Le quintette se révèle enfin un groupe de scène simple, généreux et très efficace. Et ça, malheureusement, ce n’est plus si fréquent dans la pop. Au vu de la teneur de leur dernier album, A State Of War, les Parisiens vont peut-être enfin être reconnus comme le groupe pop français. Ferez-vous partie de ceux qui pourront dire « J’y étais » ? O.V.

Bright Moments
Ce nom ne vous dit peut-être rien. Mais si l’on évoque les fanfares brûlantes illuminant les disques de Beirut (et des fatigants Arcade Fire, aussi), vous voyez de quoi on parle. Kelly Pratt, c’est son nom, imagine une pop orchestrée et finement ouvragée, mêlant mélodies grandes ouvertes, instruments désuets (accordéons, trompettes, etc.) et production brillante. Jetez donc une oreille à Natives, son premier LP. Et tant que vous y êtes, à son remix balkanique de I.C.U. de Lou Doillon. Bright Moments, ou la classe discrète, mais AVEC tambours et trompettes. T.A.

La Femme
Laissant derrière elle sa crinière blonde peroxydée, une tournée outre-Atlantique et deux EP, La Femme quitte définitivement l’adolescence. Enfin, la formation à géométrie variable (et chanteuses interchangeables) y travaille durement. La vingtaine à peine entamée, La Femme se tourne sur un passé proche – un temps où les sixties étaient revues et corrigées par le prisme des eighties. Espérons que ces clins d’oeil au surf (les guitares carillonnantes de Sur La Planche, 2010), ou à une certaine idée d’un yé-yé novö attireront de nombreux prétendants. Cette femme-là semble unique dans le paysage pop français. Et ce que femme veut… E.F.

Du 08 au 18.04, Métropole Lilloise, La Péniche, Le Grand Mix, Le Splendid, Théâtre Sébastopol, Église Sainte-Catherine, L’Hospice Gantois, L’Aéronef, Peek A Boo, Zénith, www.lesparadisartificiels.fr Prog : An Pierlé (08.04, Complet !) // Maissiat + Fiodor Dream Dog + Lidwine (08.04) // Birth Of Joy (09.04) // The Popopopops (10.04) // Asaf Avidan + Fredrika Stahl (10.04, Complet !) // Naïve New Beaters (11.04) // Evening Hymns + Titan Parano (12.04) // Archive + Fun + The Bewitched Hands (12.04) // Superpoze (13.04) // Coeur de Pirate + Arman Méliès (15.04) // Elephant (16.04) // Phoebe Jean & The Air Force + Andromakers (17.04) // Peter Von Poehl (18.04) // BB Brunes + Absynthe Minded (18.04, Complet !)

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Etes-vous entièrement satisfaite du résultat final ?
Je souhaitais surtout enregistrer vite et simplement. Je voulais retrouver l’ambiance des Lp’s des 70’s qui sont centrés sur une énergie, une rapidité d’exécution – tous les Dylan, les Cohen, le blues… Finalement, les artistes sont partis en vrille dans les années 80, en passant cinq ou dix ans dans un studio. Voire plus avec les Guns N’ Roses ! (Sourire.) En ce qui concerne le studio, je suis une bleue, et lorsqu’une chanson est écrite, d’une certaine manière, elle est prête. À la limite, si on m’avait proposé des arrangements salsa, j’aurais pu être réticente, mais j’aurais certainement dit « Oh, ben fais voir… ». Mais ça n’a jamais été le cas, heureusement ! (Sourire.) Étienne Daho a demandé aux musiciens de jouer en retenue, afin de respecter les versions originales guitare-voix.

Vos chansons sont le reflet de vos états d’âmes. Êtes-vous tentée par la chronique, la narration, à la manière d’un Ray Davies, par exemple ?
J’essaye, et j’y ai pensé, mais ça ne s’est pas fait pour plusieurs raisons. D’une part, le « je » est venu naturellement. Mais je ne savais pas comment l’album serait perçu, j’ai eu un peu peur. Avec ce statut de fille-de, soeur-de, it-girl, modeuse ou je ne sais quoi, j’ai évité de me mettre à la place des gens du coin de la rue. Je me suis donc concentrée sur des drames personnels, amoureux. Car ces blessures-là, les plus personnelles, sont universelles.

Vous avez signé pour trois albums. En écrivant de nouvelles chansons, vous êtes-vous découvert des tics d’écriture ?
Oui. Par exemple, le mot « places », qui est dans la chanson-titre, se retrouve aussi dans I.C.U. et dans Same Old Game. Mais je ne m’en suis aperçu que récemment. En fait, on découvre des choses sur soi-même, des obsessions. Et en ce qui concerne la composition ? Depuis un mois, j’ai recommencé à écrire, et c’est très différent : faire de la musique toute seule, c’est comme jouer un tennis avec personne en face. Je ne suis pas une grande guitariste, je connais seulement quelques accords, mais j’ai beaucoup appris au contact des musiciens. En un an, mon approche de l’instrument a plus changé que durant les six dernières années. De plus, avant, ma voix avait tendance à occuper tout l’espace pour toucher le plus possible.

Pour l’heure, l’accueil est chaleureux. Vous ne vous y attendiez pas…
Non, je n’en reviens pas. On a été disque d’or en dix jours, et ça marche en France, en Suisse, en Belgique, et pas seulement dans un microcosme modeux ou hypeux. De toute façon, je ne pense pas que ça les intéresse. Pour l’instant, c’est un album populaire, qui plaît aux « vrais gens ». Oh non, je parle comme Sarkozy ! (Sourire.) Je ne me l’explique pas, ou alors en me disant que c’est un album honnête et humble. Aujourd’hui, on essaie toujours d’embrouiller les gens, en affichant le travail de 300 personnes, sur 42 pistes pour le moindre single… Or, ici, on a simplement travaillé honnêtement.

Et la scène, c’est nouveau, en tant que chanteuse ?
Oui, mais j’ai eu la chance de participer à deux pièces très bizarres où je jouais lumières allumées, seule face au public. C’est une expérience étrange, mais j’aime voir les visages, les réactions. Désormais, c’est encore différent, les gens commencent à connaître les paroles, à chanter, et je n’ai jamais vécu un truc plus divin de ma vie !

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