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Histoires en série 2026

manager — Mon, 01 Dec 2025 03:21:28 +0000

L’idée savoureuse d’Histoires en série consiste, depuis 2019, à porter le talent d’un(e) écrivain(e) sur scène. L’invité(e) écrit un texte original découpé en épisodes, qui sont lus par des comédiens lors de spectacles courts et addictifs. Une sorte de Netflix sur les planches, qui regarde en 2026 vers le roman graphique. D’un côté, Olivia Burton signe ici quatre textes sur l’amour secret entre l’écrivain Albert Camus et la comédienne franco-espagnole Maria Casarès. De l’autre, le dessinateur François Saint Rémy, illustre le récit en multipliant les esquisses : le Pont-Neuf, une cafetière ou une boîte aux lettres (les deux amants se sont échangés 865 missives ou télégrammes…). Ses dessins projetés sur écran illuminent 37 lectures. Telle une avant-première de l’ouvrage qui paraîtra prochainement, on (re)découvre la liaison contrariée entre deux immenses artistes dans un Paris sous les bombes, jusqu’à la mort tragique de l’écrivain en 1960. « Une histoire intime et universelle portée par deux monstres sacrés », résume Ludovic Rogeau, directeur du Bateau Feu. L’histoire ne s’arrête pas là. En « véritable festival », Histoires en série se décline au cinéma, dans des ateliers de lecture à voix haute, lance un concours de lettres d’amour et s’écoutera à Lille durant Séries Mania. A suivre donc.

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Madame Bovary (roman-performance)

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:31:00 +0000

Plus qu’une (énième) adaptation, Hugo Mallon fait du chef-d’œuvre de Flaubert le personnage central de sa nouvelle pièce. Entremêlant lectures, scènes dialoguées, vidéo et musique en direct, ce “roman-performance” pour cinq interprètes donne à entendre, voir et vivre l’entièreté du livre, du premier au dernier mot. Après Éducation sentimentale et Les Saisons, ce passeur de textes offre une nouvelle plongée en apnée au cœur de la littérature.

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Poète-Pouet !

manager — Tue, 31 Jan 2017 23:16:07 +0000

« La poésie du quotidien (…), celle du verre de rouge et de l’accordéon, celle des sémaphores et des fleurs sauvages (…). La poésie du presque rien, de la banalité. » Dans sa note d’intention, François Morel annonce une soirée avec « des flonflons, des chansons et des frissons ». L’humoriste, chanteur, acteur et chroniqueur promet un joli moment avec cette lecture musicale, créée pour le Théâtre du Nord. Lors de cette première, il est accompagné du musicien Antoine Sahler, multi-instrumentiste, et plus virtuellement des artistes qu’il affectionne : Jean Tardieu, Aristide Bruant ou Fernand Raynaud. Une carte blanche, donc, que le Centre dramatique national se plaît à offrir. « Le projet que nous défendons depuis 2014 est fondé sur l’ouverture », détaille Anne-Marie Peigné, directrice des publics et du développement. Résultat : de beaux moments, comme un concert de Rosemary Standley, un spectacle d’Alexis HK saluant Georges Brassens ou encore, bientôt, la lecture musicale proposée par Gaël Faye, Goncourt des Lycéens 2016 pour Petit pays (le 14 avril). Anne-Marie Peigné apprécie ces « pas de côté » : « On aime bien quand le cadre n’est pas tout à fait fixe. Cela rend l’ensemble plus vivant. » Nous aussi.

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La nuit des taupes + Welcome to Caveland !

manager — Mon, 02 May 2016 05:10:19 +0000

Des taupes géantes nous accueillent dans un espace souterrain. Entre mythes et récits d’anticipation, ce spectacle invite à une réflexion poétique sur une humanité se repliant sur elle-même. Il s’inscrit dans un projet plus vaste, Welcome to Caveland !, conçu comme un cirque itinérant. Ainsi, entre performances, concerts ou lectures, la grotte devient un labo d’idées propice à l’ « utaupie ».

A voir aussi :
– Aurora
– Fruits of Labor
– Fever Room

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Inside Benoît Poelvoorde

manager — Wed, 01 Jul 2015 13:39:11 +0000

Comment présenteriez-vous ce festival ?

Je le résumerais difficilement, le principe est un peu obscur. Personne ne se lève le matin en se disant : « tiens, je vais faire un festival de l’intime ! » Je pense que c’est un caprice de gens heureux. En attendant, c’est déjà la troisième édition, et je prends toujours autant de plaisir à recevoir des gens extrêmement élégants.

Rien de plus précis ?

Je vais te le dire : je m’ennuyais beaucoup dans la vie, comme tous les gens gâtés… alors des amis m’ont demandé : « mais quelles sont tes passions ? ». J’ai répondu : « les bagnoles et les bouquins ». Donc, soit je monte un festival de tuning, mais ça ne va intéresser personne, soit j’organise un festival de littérature, mais il en existe un million, truffés de gens qui connaissent tout sur tout… Alors j’ai décidé de mettre en place un festival sur ce qui me touche le plus au monde : l’intime ! Quelque-chose qui appartient et parle à chacun de nous.

Que pourrions-nous découvrir durant ce week-end ?

Je souhaite avant tout partager un moment de grâce. Je n’ai pas de message à communiquer aux gens, je ne suis pas un homme politique, mais je suis certain d’une chose : cela vaut le coup de titiller notre sensibilité. Ce n’est en aucun cas un festival du « je parle de moi », mais un festival du « j’ai peur de parler de moi ».

Et plus concrètement sur scène ?

Vous allez vivre un moment rare face à des acteurs qui liront des textes qu’ils n’ont jamais joués. Le spectateur peut se sentir proche d’un comédien qui ne connaît pas forcément son bouquin. Il devrait partager quelques craintes et se demander : « va-t-il y arriver ? ». Chaque lecture ne dure pas plus de 40 minutes. Mais, la durée importe peu. Il faut surtout être prêt à écouter des textes profonds et touchants sur la guerre, les femmes, les autres, la terreur… Personne ne se sentira exclu parce que ces livres parlent à tout le monde. Une seule page de l’un d’entre eux peut changer ta vie.

Avez-vous des coups de cœur ?

Bouli Lanners va lire le bouquin d’un mec (ndlr : Phil Klay) qui a remporté le National Book Award, le plus grand prix qu’on puisse obtenir aux Etats-Unis. Il a fait la guerre en Irak et il a écrit un recueil de nouvelles. Il fallait trouver quelqu’un pour lire ça ! Pour rendre compte d’une certaine souffrance, même si l’on est finalement loin de la guerre en Irak. On a choisi Bouli parce qu’il a le corps d’un homme de 40–50 ans, un peu fatigué. Il n’a jamais lu sur scène et il ne le fera plus jamais après.

Auriez-vous aimé être écrivain ?

Non, je n’ai pas cette prétention, j’ai trop de respect pour les textes et les lecteurs, vraiment. D’ailleurs, pour raconter quoi ? Mes années de douleur, comme Charles Aznavour ? Moi, je ne confonds pas se confier et se répandre. Et puis, je suis tellement paresseux… tu peux pas imaginer. C’est difficile de parler de soi. Et finalement, il y a tant de mecs qui expriment souvent ce que je ressens mieux que moi.

Allez-vous lire vous-même ?

Non, je l’ai fait la première année et je me suis rendu compte qu’il ne suffit pas d’apprécier un texte pour bien le lire. Cette fois là, j’étais accompagné de Laurent Gaudé, et ce fut une catastrophe. J’ai eu peur.

Quel est votre livre préféré ?

Le plus grand livre de tous les temps, ce seraient en fait quatre livres : Le Quatuor d’Alexandrie. Alors que je ne suis pas fan de l’écrivain… mais pour moi, il y a un avant et un après Lawrence Durrell.

Quid de la littérature belge ?

Ce que j’ai voulu éviter avec ce festival, c’est le côté fumeur de pipe qui lit de la poésie. En général, quand je vois arriver un écrivain belge, soit c’est une écrivaine, soit c’est un mec qui fume une pipe en me demandant des conseils… De toute façon, la bonne littérature ne s’embarrasse pas des frontières.

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Prise Directe 2

manager — Mon, 02 Feb 2015 09:34:24 +0000

Comment incarner cette volonté de « théâtre immédiat » ? D’abord, dans la forme. Sur scène, les textes sont lus par des comédiens dans une mise en scène réalisée en deux jours, donc très épurée : « il y a ainsi moins de barrières avec les spectateurs, qui peuvent être plus facilement touchés », indique Eva Sérusier, chargée de production au sein du Théâtre du Prisme, qui a créé ce festival biennal en 2013. Puis, c’est évidemment sur le fond, par le choix des sujets, que « Prise Directe » est percutant. Durant une semaine, dans dix lieux de la métropole lilloise, les thèmes du travail, de la nourriture ou l’adolescence sont convoqués sur le ring. Depuis Bull, de Mike Bartlett (« Deux postes. Trois candidats. C’est vraiment le mauvais moment pour avoir une tâche sur ta chemise ») à Asparagus, de Gianina Carbunariu (l’histoire d’un Roumain et d’un Anglais dans un supermarché avant sa fermeture, en quête d’aliments soldés), ces voix méconnues, contemporaines « nous parlent du réel, dixit Capucine Lange, co-directrice de cette compagnie née en 1998. Ces auteurs sont en prise directe avec notre monde ». Et risquent de nous envoyer par-dessus les cordes.

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