Pourquoi la sculpture hyperréaliste cherche-t-elle à imiter le réel ? En vérité, cette idée de vouloir saisir le réel est aussi vieille que l’histoire de l’art. Et plus on s’en approche, plus il a tendance à nous échapper. Aujourd’hui, cette exposition a du sens car elle fait écho à la question de la centralité du corps dans nos sociétés. Nous vivons un moment où jamais il n’a été aussi important. On interroge ici la manière dont on le donne à voir, le soigne, comment on le peaufine…

©Zharko Basheski Courtesy of the artist and Institute for Cultural Exchange, Tübingen

Quelles différences distinguent la sculpture hyperréaliste de la statuaire classique ? Ce sont les nouvelles techniques et matériaux, comme le silicone, qui marquent cette rupture. On atteint désormais un degré d’imitation bluffant. Pour autant, les grandes sculptures de la Renaissance restent des exemples exceptionnels de la représentation du corps humain.

S’agit-il aussi de montrer des réalités difformes ? Oui, nous présentons différents éléments sur cette thématique. Nous exposons des œuvres jouant sur les rapports d’échelle avec, par exemple, ce bébé surdimensionné de cinq mètres de long et d’un autre de large de l’Australien Ron Mueck, ou cette toute petite femme réalisée par Sam Jinks. Vous pouvez également admirer des pièces jouant sur les déformations, comme les corps humanoïdes de l’Australienne Patricia Piccinini, et notamment son nouveau-né avec un nez en forme de trompe.

© Ron Mueck Scottish National Gallery of Modern Art. Purchased with the assistance of the Art Fund 2007

Pourquoi sculpter des corps difformes ? Selon Marcel Duchamp, « c’est le regardeur qui fait l’œuvre ». Un bébé est supposé plutôt mignon, mais lorsque vous le sur-dimensionnez, doit-on parler de monstre ou d’être en devenir ? Ces œuvres nous renvoient à notre condition d’homme ou de femme. Et puis, jusqu’où peut-on repousser la frontière du réel ? Les artistes Glaser et Kunz ont ainsi créé Jonathan, une statue installée dans un fauteuil roulant, sur le visage de laquelle est projetée la vidéo d’une vraie personne douée de parole… Parviendra-t-on un jour à créer un robot qui serait l’égal de l’homme ? Je le pense.

©Tempora

C’est un art également lié a l’évolution des nouvelles technologies, n’est-ce pas ? En effet. La philosophie de l’art admet toutefois qu’il n’y a pas de progrès artistiques, seulement des progrès scientifiques et techniques. L’hyperréalisme n’est pas conditionné par les nouvelles technologies, les artistes ont à leur disposition des matériaux et choisissent d’utiliser les anciens ou les nouveaux.

Quelles sont les différentes sections de ce parcours ?  “Répliques Humaines” rassemble des œuvres imitant le réel au plus près, avec parfois des enjeux importants. Duane Hanson conçoit par exemple des sculptures d’ouvriers pour les faire « rentrer dans les musées ». La partie “Monochromes” présente des artistes s’écartant de ce que la technologie propose aujourd’hui, pour travailler des matériaux plus classiques, privilégiant la forme et les détails physiques. “Morceaux de corps” montre des fragments de corps auxquels on donne vie par diverses expériences. Le titre de la section “Jeux de taille” parle de lui-même. “Réalités Difformes” révèle des œuvres résultant d’une volonté de déformer le corps humain pour l’interroger. La section finale, “Frontières Mouvantes”, dévoile les toutes dernières créations dans le domaine, et vous devrez parfois interagir avec elles…

©Sam Jinks, Courtesy of the artist, Sullivan+Strumpf, Sydney and Institute for Cultural Exchange, Tübingen

Sur quelle œuvre voudriez-vous attirer l’attention ? Difficile à dire, nous avons réuni une cinquantaine de pièces issues du monde entier. Néanmoins,Woman & Child de Sam Jinks, montrant une vielle dame portent un bébé, dégage une tendresse et une humanité saisissantes.

Que cherchez-vous à provoquer chez le spectateur ? Ces pièces interrogent non seulement notre rapport au corps, mais également l’histoire de l’art, traversée par cette question de la représentation de la réalité. Les spectateurs éprouvent un certain plaisir devant cette perfection technique, mais chacun trouve sa propre réponse aux questions posées par ces œuvres. C’est sans doute  là toute la magie et la beauté de cette exposition.

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L’être et le géant
L’exposition, découpée en six sections thématiques, ausculte la représentation du corps à différentes époques. Les pionniers du mouvement visaient l’imitation la plus fidèle possible, à l’instar de l’Américain Duane Hanson qui réalise des statues d’ouvriers pour les « faire entrer dans les musées ». On le découvre tout au long de ce parcours, ces artistes jouent aussi avec les rapports d’échelle. Certaines pièces sont ainsi totalement disproportionnées, comme ce nouveau-né de cinq mètres de long et d’un autre de large, signé de l’Australien Ron Mueck. « Lorsque vous sur-dimensionnez un bébé supposé être mignon, doit-on parler de monstre ou d’être en devenir ? ». Selon Marcel Duchamp, « c’est le regardeur qui fait l’oeuvre ». Vous voilà donc seul juge.

Mise à nu
On le voit, le corps n’a pas fini de poser question. « Nous vivons un moment de civilisation où il n’a jamais été aussi important, poursuit Benoît Remiche. On s’interroge ici sur la manière dont on le donne à voir, le peaufine… ». La manipulation génétique et la réalité virtuelle ont ainsi poussé certains à repenser notre enveloppe charnelle, telle l’Australienne Patricia Piccini, qui a conçu un bambin-mutant totalement difforme, avec sa trompe et ses membres tentaculaires (Newborn). Histoire de brouiller un peu plus la frontière entre fiction et réalité, La Boverie a récemment accueilli des visiteurs naturistes, afin de se comparer aux statues. Il était parfois difficile de distinguer le vrai du faux… Pour sûr, cette exposition ne nous laisse pas de marbre.

A LIRE : L’INTERVIEW DE BENOÎT REMICHE

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