LM magazine » Krautrock

Jungle Sauce

info LM — Tue, 03 Dec 2024 08:20:35 +0000

Tout commence sur les bancs de l’ESDM de Lille (l’école supérieure musique et danse) où trois étudiants s’associent pour des projets de classe. En janvier 2022, Mathis Heyman, Raphaël Moreau et Marin Moreau décident de passer à la vitesse supérieure, créant le groupe Jungle Sauce. Deux ans plus tard, les voici sur la scène des Inouïs du Printemps de Bourges avant d’enchaîner avec le MaMa Festival, à Paris. Pourquoi cette sauce prend-elle si bien ? Sans doute grâce à ce mélange explosif de rock et d’electro, ce psychédélisme techno concocté à grands coups de guitare, de batterie et de synthés. Désormais, le trio multiplie les premières parties en France et en Belgique pour nous inviter à « taper du pied sur le beat ». La discographie du trio est encore modeste, certes, mais c’est surtout en live que la magie opère. À vous de la découvrir.

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Modern Nature

info LM — Tue, 01 Feb 2022 23:00:35 +0000

Unissant, entre autres, Jack Cooper (Ultimate Painting, Mazes), Will Young (Beak>) et le batteur Aaron Neveu (Woods), Modern Nature avait marqué les esprits en 2019 avec un premier LP prometteur et, surtout, une petite merveille motorik nommée Footsteps. On trouvait bien d’autres couleurs sur cet album alliant jazz et psychédélisme, krautrock et pop. On en déniche autant sur son successeur, le bien-nommé Island of Noise. À l’écart des modes, loin du tumulte, les Britanniques imaginent une musique inclassable et résolument en marge. On le sait, on déballe ici les grands noms, mais franchement on est contraint par le talent : Modern Nature évoque souvent la précieuse approche de Talk Talk – cet art consommé de la discrétion, de l’espace, voire du silence. Impérial.

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Trees Speak

info LM — Wed, 08 Apr 2020 03:00:26 +0000

En 2017 paraissait le premier LP de Trees Speak, alias derrière lequel se cache l’artiste visuel Daniel Martin Diaz – épaulé par son batteur de frère, Damian. L’Américain y prouvait qu’il n’était pas manchot à l’heure de composer des morceaux instrumentaux planants et fortement marqués par le rock allemand des seventies. On jurerait, à écouter ces 43 minutes en apesanteur, être tombé sur quelques incunables signés Neu !, Can ou Tangerine Dream. Certes, il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Cette relecture du krautrock et de la kosmische Musik relève de la musique de genre, comme il existe un cinéma de genre, avec ses codes, ses lois et ses canons. Mais dans son… genre, Diaz se révèle un maestro.

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Stereolab

manager — Tue, 30 Apr 2019 23:44:22 +0000

Stereolab, c’est avant tout la rencontre entre un jeune Anglais marxiste (Tim Gane, ex-McCarthy) et une Française née en mai 68 (Laetitia Sadier). Entre 1991 et 2009, le groupe mixte incarna un drôle de rêve : imaginer le futur à partir d’une vision des sixties. Ainsi, se marièrent pop baroque (The Free Design, Montage), krautrock (Neu! en tête) ou musiques répétitives (Reich, Glass…). Entre claviers divers (Moog, Farfisa, Mellotron…) et trouvailles sonores façon Joe Meek perçait un yé-yé vu d’Angleterre, porté par l’accent frenchy de Laetitia et des emprunts à la langue de Molière. Au vu de l’impact culturel de Stereolab (parlez-en donc à The Soundcarriers, Le SuperHomard, The Sea & Cake, Vanishing Twin…), son impact commercial, lui, semble moindre, et c’est un doux euphémisme. Ce n’est donc a priori pas pour des raisons pécuniaires que la formation franco-anglaise remonte sur les planches. D’ailleurs, aucun nouvel album n’est en vue, même si 2019 est marqué par un magnifique travail de rééditions à paraître tout au long de l’année chez Warp. En attendant, retrouver sur scène la bombinette French Disko, le blues (!) Transona Five ou rêver sous Des Etoiles électroniques ne se refuse pas, si ?

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Luke Haines

manager — Wed, 04 Oct 2017 04:36:07 +0000

Mélodiste hors-pair et fin parolier, Luke Haines affiche également un humour pince-sans-rire et… une carrière incompréhensible. Depuis ses débuts avec The Auteurs, affiliés malgré eux à la britpop, jusqu’à son sinueux parcours solo, l’Anglais ne fut jamais là où on l’attend. Ainsi que le prouve cette compilation gargantuesque, qui relate les récentes années de ce franc-tireur pop. On y entend, pêle-mêle, des bidouillages krautrock, des hymnes célébrant des stars du catch, des extraits de spoken word et des bribes d’une comédie musicale au pitch ahurissant. Bien entendu, les fans possèdent déjà tout, mais se rueront sur ce florilège qui, a priori, ne devrait pas lui ouvrir les portes de la gloire – et c’est fort dommage.

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Mount Kimbie

manager — Wed, 01 Nov 2017 05:20:36 +0000

Repéré en 2010 par quelques têtes chercheuses, acclamé voici trois ans pour un second LP aussi singulier qu’inusable, Mount Kimbie devait prouver qu’il valait mieux que la vaguelette post-dubstep (quelle triste étiquette…). C’est chose faite avec ce troisième LP, Love What Survives, démontrant le savoir faire des deux Britanniques. Optant pour une approche plus live, Dominic Maker et Kai Campos s’autorisent des détours sympathiques vers le krautrock tout en restant fidèles à leurs vieux complices (à savoir l’éternel enroué King Krule et la pleureuse James Blake) sans oublier Micachu ou encore Andrea Balency. Le résultat ? Un disque pop, au premier sens du terme, c’est-à-dire taillé pour conquérir les foules tout en conservant ce je-ne-sais quoi d’intimisme faisant toute la différence. Mount Kimbie s’en sortira-t-il sur scène ? On était un peu resté sur notre faim lors de la tournée précédente. Un pied dans la pop, l’autre dans l’electro, le tandem proposait tout l’attirail pour enflammer un dancefloor mais… coupait chaque titre au bout de trois, quatre minutes. La douche écossaise, quoi. Il lui faut donc désormais choisir entre le track et la pop song. Comment ? En étirant les morceaux, les revisitant, les mélangeant à d’autres. Facile à dire, c’est vrai. Mais ces deux-là en sont capables.

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La Mverte

manager — Sun, 01 Oct 2017 03:47:06 +0000

Une foule d’esprits peuple la musique de La Mverte. L’apprenti sorcier élève des monolithes électroniques aux parois sombres entre lesquelles on tremble volontiers. Deux ans après A Game Called Tarot, épatant EP où on pouvait lire la promesse d’une belle vie future, la prophétie s’est réalisée. Avec The Inner Out, premier album d’Alexandre Berly, on monte dans un train fantôme fascinant, après avoir franchi des Circles dantesques. Des limbes aux appartements de Lucifer, la descente est vertigineuse quand, dans l’autoradio-cassette du malin, tourne le disco glaçant et vénéneux de ce protégé du label Her Majesty’s Ship – et compagnon de tournée de Yan Wagner. Au générique de la ballade, La Mverte parvient à exhumer post-punk, coldwave et krautrock sans aucune odeur cadavérique. Dans quelques recoins inquiétants de cette musique froide mais enivrante, on aperçoit les grimaces d’Andrew Weatherall, Ivan Smagghe, The Hacker et la moustache de Giorgio Moroder. Une virée sinueuse mais follement jouissive. Berly a même le bon goût d’afficher sa bobine dans le clip drolatique de The Inner Out. Viva la Mverte !

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Jane Weaver

manager — Tue, 01 Mar 2016 16:00:12 +0000

Elle n’est pas exactement une débutante. Dans une vie antérieure, elle eut même pour manager Rob Gretton – oui, celui de New Order et copropriétaire du club déficitaire The Haçienda. En 2015, elle bénéficie d’un coup de projecteur inattendu à l’occasion de la découverte tardive de The Silver Globe. Folk psyché, krautrock, chant habité et orchestrations sans âge donnent le tournis. On songe en vrac à Kate Bush et Joe Meek, Broadcast et Vashti Bunyan. Très en vogue, ces références peinent cependant à définir la maestria de la Mancunienne.

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Fujiya & Miyagi

manager — Mon, 02 Jun 2014 07:00:10 +0000

Jadis, c’était pas trop compliqué de bricoler une chronique de Fujiya & Miyagi. Au bureau, on avait même un lexique exprès. On y trouvait les termes faux-duo (ou quatuor, pour varier), Brighton, chant atonal et susurré et le sacro-saint krautrock. C’est vrai, le terme est galvaudé mais s’impose lorsqu’il s’agit d’évoquer le faux-duo de Brighton, puisque le quatuor susurre son amour au genre depuis quatre albums déjà. Pour ce cinquième essai, les influences de Neu! et Can demeurent audibles (Rayleigh Scaterring, pour n’en citer qu’un), mais la bande à Steve Lewis surprend avec un Tetrahydrofolic Acid, très… acid et pas loin d’AFX, ou Vagaries Of Fashion, plutôt techno pop. Penser à remettre le lexique à jour

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Felix Denk, Sven Von Thülen

manager — Mon, 23 Dec 2013 16:09:10 +0000

Pour beaucoup, Berlin rime avec techno, clubs légendaires et underground des plus vivaces. À juste titre. Et c’est précisément la genèse du mythe que donne à entendre cet ouvrage choral. Fruit de centaines d’heures d’entretiens ici agencés en grands thèmes (façon Please Kill Me, 1997), voici le récit frénétique de la rencontre d’une musique et d’une ville, conté par les Djs, organisateurs ou simples anonymes. On comprend que la ville entretenait déjà avec la musique des liaisons dangereuses : Bowie et Iggy en tête, puis la déflagration punk, Einstürzende Neubauten et des cohortes de défricheurs convertis à une certaine éthique DIY. Le terreau idéal pour une culture neuve, la techno, qui attirera les éléments les plus curieux des différentes sous-cultures locales : punks, hooligans, gays, breakdancers, etc. Au fil des témoignages de Jeff Mills ou Westbam, des descriptions du Tacheless, du Köpie ou du Tresor, s’installe une impression tenace : rarement l’émergence d’un son n’aura aussi bien accompagné une nouvelle ère – la devançant, même : finalement, la réunification semble d’abord avoir eu lieu dans les clubs pour trouver ensuite son prolongement institutionnel.

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