LM magazine » interactif

Panorama 18

manager — Fri, 30 Sep 2016 23:10:17 +0000

« Le rôle du commissaire est habituellement associé à l’idée de choix. Or, ici, on ne choisit ni l’équipe, ni les œuvres, ni le lieu », relève d’emblée le président du Musée Picasso de Paris. Laurent Le Bon s’est toutefois autorisé quelques libertés par rapport à ses prédécesseurs : « Je n’ai pas souhaité de sous-titre, le mot “Panorama” était déjà si beau ! ». Partant de sa définition originelle – disposition circulaire d’une représentation, qui permet au spectateur, situé au centre, de voir la totalité de celle-ci – il a demandé au spécialiste du cinéma Dominique Païni de réaliser un montage d’extraits des films des élèves, projeté sur un écran géant suspendu dans la grande Nef.

Mario Côté Des lois des dialogues Film, 2016 Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains © Mario Côté Powered by

Prenons de la hauteur
Autour, les « installations sonores », « sculptures robotiques » ou « vidéos interactives » s’égrènent et se répondent. Poétiques pour certaines, comme Ecriture divine (Chia-Wei Hsu) évoquant la légende taïwanaise du dieu grenouille, ou plus politiques, telles ces deux réalisations évoquant les camps de réfugiés. Dernière nouveauté de cette édition, à laquelle participent notamment les cinéastes João Pedro Rodrigues et Mario Côté, la coursive en hauteur a été mise à profit pour présenter la matière utilisée par chaque artiste : « De l’étage, on découvre le processus créatif tout en surplombant l’œuvre finie ». Un immanquable… panorama.

Sélection

Rajwa Tohmé

Lignes de fuite (Installation, Liban)
De Beyrouth à Calais, de Calais à Beyrouth. Marquée par le « bouillonnement de vie » qu’elle a trouvé dans les camps de réfugiés, Rajwa Tohmé a décidé de les cartographier, immortalisant l’existence de ces non-villes et les itinéraires des migrants. Lignes de fuite prend la forme d’une carte évolutive et interactive, permettant au spectateur de découvrir, derrière chaque point lumineux, l’histoire du campement racontée d’une voix douce par l’artiste.

Olivier Gain

[SLI]ders (Installation, France)
Lorsque vous marchez la nuit dans la rue, n’est-il pas fréquent que les réverbères s’éteignent, sans raison apparente, sur votre passage ? Vous êtes probablement un « slider ». à partir de la légende urbaine des Street Light Interferences (SLI), reliant ces pannes d’éclairage public à un phénomène paranormal, Olivier Gain met en scène des lampes au comportement mystérieux, refuge de verre et de métal pour des fantômes malmenés par les technologies numériques.

Jacob Wiener

Hauts-de-France (Film, états-Unis)
Passionné par les propriétés des pellicules de film, Jacob Wiener a imaginé un procédé chimique inédit permettant de révéler des images de 16 mm… au vin rouge ! à l’écran, les paysages et lumières du Nord en hiver, les visages, en noir et blanc, de ceux qui y habitent, grésillent, vacillent, et peu à peu s’évanouissent, renvoyant à une lecture poétique et personnelle de la région.

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Mù, cinématique des fluides

manager — Thu, 03 Sep 2015 08:55:22 +0000

Depuis M.O.B. (2006) et ses joueurs de tambours suspendus à un mobile géant, Transe Express, créée en 1982 par Gilles Rhode et Brigitte Burdin, deux pionniers de l’art céleste, n’avait plus produit de spectacle grand format. C’est d’ailleurs la dimension hors norme de Mù, cinématique des fluides, faisant appel à une vingtaine de bénévoles locaux, qui a conquis la ville de Grande-Synthe. « Nous souhaitions ouvrir la saison avec une proposition extraordinaire en plein air », indique Ali Duru, directeur du service développement culturel. Il faudra attendre que la nuit tombe pour voir surgir la magie d’un ballet entre ciel et terre. Après avoir absorbé toute une parade de déglingués, poissons panés squelettiques et gargouilles lumineuses, un coquillage géant éclate en deux entités, inaugurant un dialogue entre des « musiciens-étamines » au sol et des chanteurs-voltigeurs postés sur une « étoile de l’air ». « Mù repose sur une idée simple, des costumes évocateurs et un effet de masse créant une emprise sur la rue », décrypte Rémi Allaigre, l’un des trois directeurs artistiques. Dernier acte de cette odyssée au fil des éléments, l’envolée de l’étoile, laissant la foule « immergée dans la matière », éblouie par ce songe matérialisé.

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Vu à la radio

manager — Mon, 03 Feb 2014 11:25:44 +0000

Le parcours débute par une brève rétrospective de moments anthologiques, et l’on découvre, chose rare, un extrait de la toute première émission de radio belge ET européenne : le concert donné au palais de Laeken (résidence privée du roi) en mars 1914. À l’époque, seuls quelques amateurs éclairés purent profiter de ce récital : il fallait déjà posséder un récepteur, et se situer à quelques rues maximum de l’endroit. Plus loin, on comprend enfin que la TSF, c’est pas sorcier, grâce à des écrans tactiles expliquant les lois scientifiques régissant les phénomènes hertziens, la différence de longueurs d’ondes… Le clou de cette section est assurément cette corde qui se met en mouvement lorsque les visiteurs s’en approchent, représentant au gré des déplacements les ondes et leurs variations. Enfin, on passe aux choses (bien plus) sérieuses en découvrant les rapports entre radio et pouvoir. On entend les discours violents d’Adolf Hitler, les appels au génocide diffusés par la radio rwandaise Mille Collines en 1994, ou encore la chanson Grândola Vila Morena, qui servit de signal aux anti-Salazar pour renverser le dictateur portugais il y a quarante ans. Média populaire par excellence, la radio s’avère également outil de propagande, de contrôle ou de subversion.

Good Morning Belgium
De subversion, parlons-en ! Après-guerre, l’Etat détient le monopole des ondes. Pourquoi ? Car en 1945, des radios privées avaient annoncé un peu trop tôt la Libération du pays, et quelques fêtards trop impatients furent fusillés. Or, les sixties, et plus encore les seventies, virent le paysage radiophonique chamboulé. Les salles qui suivent montrent l’éclatement du spectre monolithique de la radio officielle. À l’instar de Radio Caroline, la grande sœur britannique, les belges s’emparent des ondes. Parfois militantes (citons Radio Eau Noire, née en 1978 de la lutte victorieuse contre un projet de barrage), souvent musicales, elles contaminent même les programmes officiels. C’est également en 1978 que naît radio Cité, créée par la RTB avec des pionniers pirates. En 1983, année de la libéralisation des ondes, apparaît Radio 21, valeureux ancêtre de Classic 21 et Pure FM.

Derrière le micro
Si l’on peut regretter que ce parcours, aussi ludique que pédagogique, délaisse la Flandre (quid de l’histoire des stations flamandes Q-Music ou Joe FM ?), on ne boude pourtant pas notre plaisir. Car au fil de ces dix salles, on écoute des extraits d’émissions-phares dans un long couloir de casques audio, on admire une collection de vieux transistors, on s’amuse avec un jukebox de jingles, on découvre (enfin !) les visages de célèbres présentateurs, ainsi que les métiers du secteur avant d’anticiper la radio du futur : diffusée en numérique, enrichie de textes et d’images, disponible aux quatre coins du monde à n’importe quel moment… Bref, on revisite un siècle d’ondes et d’Histoire et on prend de sacrés paris !

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