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La Forme de l’eau

manager — Sun, 04 Feb 2018 04:58:30 +0000

Considérée tantôt comme un “drame”, une “romance” ou un film “fantastique”, la dernière oeuvre de Guillermo del Toro, Lion d’or à Venise, fait son miel du mélange des genres. En 1962, Elisa Esposito, femme de ménage muette dans un laboratoire secret américain, s’éprend d’une créature aquatique humanoïde subissant les pires sévices. Tandis qu’elle orchestre sa libération, le “monstre” suscite, en pleine Guerre froide, la convoitise russe… Malgré la poésie évidente de ce conte pour adultes, la bascule permanente entre un réel plutôt âpre et un imaginaire tout en douceur empêche La Forme de l’eau de nous submerger complètement. Reste un scénario original, une bouffée d’air dans un paysage hollywoodien asphyxié par les adaptations, suites et reboots.

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Hans Zimmer

manager — Mon, 02 May 2016 09:06:12 +0000

Années 1980

Passé par le jingle, Hans réserve ses premières partitions à des films d’auteur européens. Son travail sur My Beautiful Laundrette de Stephen Frears lui ouvre les portes d’Hollywood où il s’imposera ensuite grâce à Rain Man.

Années 1990

Parfaitement à l’aise dans l’industrie cinématographique, Zimmer officie tous azimuts, pour des oeuvres majeures (La Ligne rouge, Terrence Malick) et des pochades (Rasta Rockett, John Turteltaub), pour Tony Scott (True Romance) comme pour son frère Ridley (Thelma & Louise). Il reçoit son unique Oscar pour Le Roi Lion en 1994 (mais décroche une palanquée de Golden Globes et de Grammy Awards).

Années 2000

Plus aucun blockbuster n’échappe au studio Remote Control Productions que l’insatiable Teuton fonde en 2003 (anciennement Media Ventures, créé avec un associé en 1989). Il assure le générique de juteuses franchises (Pirates des Caraïbes, Madagascar, Kung Fu Panda) et entame une collaboration durable avec Christopher Nolan qui lui confie l’habillage (sonore) de son Dark Knight.

Années 2010

Entre les films d’animation (Moi Moche et Méchant, Le Petit Prince), les super-héros (Man of Steel, The Amazing Spider-Man, Batman vs Superman) et les oeuvres futuristes de Nolan (Inception, Interstellar), Hans trouve le temps de plancher sur des longs-métrages sans effets spéciaux (Twelve Years a Slave, La Femme au tableau).

…Et ce n’est pas fini !

Zimmer peaufine, entre autres, la musique de Dunkirk, le film que Nolan consacre à la Bataille de Dunkerque. Mets ton beste clet’che, Hans !

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Blockbuster

manager — Thu, 03 Sep 2015 09:25:38 +0000

En plein travail d’écriture, c’est un Renaud Riga enjoué qui revient sur les débuts du collectif. Le nom, d’abord : « En 2007, nous avons commencé à jouer L’Hebdo du lundi dans un théâtre de Liège : un spectacle différent chaque semaine en réaction à l’actualité ». La formule séduit mais les empêche de partir sur les routes. Renaud et ses comparses, Sandrine Bergot et Baptiste Isaïa, passent au rythme d’une création par mois, s’autorisant une grande liberté formelle entre chansons, stand-up et marionnettes. Quatre saisons plus tard, ils tentent l’aventure du long. Avec un succès qu’ils n’auraient pas osé espérer. Qu’ils racontent le kidnapping du patron Lakshmi Mittal sur fond de crise sidérurgique (L’Homme qui Valait 35 Milliards) ou les dérives d’une société ultrasécuritaire après un attentat (2043), les « Mensuel » imposent leur patte : « On ne croit pas à un théâtre qui ne fasse pas réfléchir, mais on a la prétention de faire un théâtre divertissant », sourit Renaud Riga. Blockbuster ne déroge pas à la règle : mashup de 160 longs-métrages hollywoodiens, ce « film-monstre » et mixé en direct met en scène l’insurrection chaotique des dominés contre les dominants. Engagé ? Oui, mais avec du Bruce Willis dedans.

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Dites-le avec vos fringues

manager — Wed, 05 Nov 2014 03:19:47 +0000

Tendance 2014 : le T-shirt à message. Alors que Julian Assange lance sa ligne de fringues, à Hollywood c’est Nicolas Cage qui fait parler les siennes. Furieux de voir le montage du film dans lequel il a joué (The Dying of the Light) massacré par les producteurs, mais tenu de la fermer par une clause de non-dénigrement inhérente à son contrat, il l’a reproduite sur son maillot. T’as le look Nico !

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Maps To The Stars

manager — Mon, 02 Jun 2014 07:00:35 +0000

Le territoire a déjà été foulé, arpenté, quadrillé. Du Sunset Boulevard de Wilder (1950) au Mulholland Drive de Lynch (2001), le cinéma américain a largement montré l’envers cauchemardesque de l’usine à rêves. Pour se démarquer, Cronenberg semble d’abord devoir forcer le trait : l’acteur en désintox a 13 ans, la folie perce à chaque réplique, l’inceste et la mort sont partout. Hélas, son humour pince-sans-rire et son style clinique s’accommodent mal du grotesque. Comme pour Cosmopolis, il faut donc surmonter une certaine ingratitude du film pour en saisir quelques éclats de beauté. Et ces éclats sont d’un noir absolu. Actrice sur le retour désirant à tout prix rejouer un rôle jadis tenu par sa mère ; ado-star aussi tyrannique que perdu, sœur pyromane et papa psy-gourou marié à… sa sœur. La barque serait bien chargée si Cronenberg ne touchait là à l’essence de son cinéma. La chair devient folle, elle bégaie. C’est le côté saturnien du film : les enfants se tuent à reproduire la vie de parents qui les dévorent. Pour Cronenberg, cette chair folle est peut-être aussi celle d’un Hollywood où l’on ne tourne plus que des remakes, des sequels et des prequels. Bref, des œuvres dérivées. Imparfait, sans doute, son film a au moins le mérite d’être singulier.

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Steve Tesich

manager — Sun, 05 Feb 2012 15:08:46 +0000

Après Le Dernier Stade De La Soif de Frederick Exley (publié l’an dernier), on espérait de M. Louverture un autre « Grand roman américain inconnu ». Hélas, Karoo, malgré son ambition, peine à entrer dans le club. Saul « Doc » Karoo est le type que Hollywood appelle pour lifter les films « bancals ». Cinquantenaire au bout du rouleau, il se voit offrir, par hasard, l’occasion de corriger le scénario de sa vie en rabotant un chef-d’œuvre pas assez commercial. La ficelle est épaisse. Tesich (aussi scénariste) la rend néanmoins plausible par la minutie et la causticité de son étude psychologique et sociale. Malgré tout, les longueurs l’emportent sur la vivacité du trait, et l’intérêt s’épuise. On ne peut que le regretter.

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Irving Thalberg

manager — Sun, 05 Feb 2012 10:19:27 +0000

Selon Jean-Luc Godard, « Irving Thalberg a été le seul qui chaque jour pensait 52 films ». Le fait est que l’Américain, né en 1899, fut l’un des premiers grands producteurs hollywoodiens. Mort à 37 ans, ce visionnaire a respecté avec un temps d’avance la devise de James Dean « vivre vite et mourir jeune ». Produisant 400 films en une quinzaine d’années, il a contribué à forger le système des studios, plaçant le producteur en situation de contrôle total, du synopsis au montage. Certes, on lui reproche encore d’avoir sacrifié les longs-métrages d’Erich Von Stroheim. Mais son audace à produire les films dérangeants de Tod Browning (Freaks, 1932) et son éclectisme éclairé (des Marx Brothers aux adaptations de Shakespeare !) en font une figure à part. Ou, comme l’avait surnommé F. Scott Fitzgerald, « le dernier nabab ».

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