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Rock ! JonOne

manager — Thu, 31 Dec 2020 23:42:07 +0000

Né à Harlem au début des années 1960, John Andrew Perello passe son adolescence, comme tant d’autres, à “bomber” des trains et les murs du quartier. C’est la naissance du street-art. Aujourd’hui, JonOne est un peintre internationalement reconnu. Il s’est révélé avec un style mariant graff et expressionnisme abstrait. Ses toiles sont composées de répétitions de motifs et de couleurs éclatantes, traduisant l’énergie du geste. En un mot ? Rock !

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9ème Concept

manager — Sat, 01 Oct 2016 00:12:44 +0000

9^ème Concept, c’est d’abord l’histoire de trois potes. Stéphane Carricondo (lire notre article paru dans le numéro 59), Jerk45 et Ned se sont croisés à l’orée des années 1990 dans une école de graphisme parisienne – qu’ils ont vite quittée. Trois types qui ne partagent pas les mêmes goûts – l’un baigne dans le hip-hop, les deux autres dans le punk ou la BD – mais sont d’accord sur une chose : « prouver qu’on peut gagner sa vie avec la peinture », selon Stéphane. Surtout, ils ont une conception forte de leur art : le rendre accessible au grand public, gratuitement et sans attendre le concours d’un galeriste. Ils sont ainsi parmi les premiers à recouvrir Paris de stickers. Un support qui ne les quittera plus. « On en a imprimé plus de 3 000 modèles… Pourquoi les autocollants ? Parce qu’on peut les donner et se les échanger ».

Interactif
C’est leur rencontre avec Mike Sylla qui s’avère décisive. Le styliste qui habille les stars (des Nubians à Yannick Noah) leur propose de peindre sur ses vêtements. « On a réalisé plus de 600 pièces en deux ans. Ça nous a permis de casser notre ligne et d’aborder tous les supports : vestes en tissu, cuir, sacs, chaussures… Ces habits furent très médiatisés, mais à côté on vivait toujours dans un squat… ». Comme Giscard avant eux, nos lascars n’ont certes pas d’argent – encore moins de pétrole – mais ils ont des idées. Dont celle-ci : « utiliser les marques pour financer nos créations, en toute liberté, et les mettre à disposition du public ». Ils sont ainsi les premiers à initier le tatouage éphémère en collaboration avec des alcooliers qui, bridés par la loi Evin, cherchent une nouvelle façon de communiquer. Les tournées dans les bars et boîtes s’enchaînent, comme les contrats avec les marques – citons Reef, ou Canal+ avec Groland dont ils ont réalisé la charte graphique (habillage du plateau et de l’émission). Progressivement, le collectif s’étoffe et imagine des concepts toujours plus novateurs et interactifs… jusqu’à entrer dans les musées. Citons l’exposition Sang9, en 1999, qui a voyagé de Paris à Barcelone en détournant des feuilles de sécu, des pansements… Ou encore le « Labyrinthe » inauguré sur la plage d’Anglet, soit une expo évolutive où les artistes créent en live sur 250 m² de murs vierges. C’est avec ce concept là qu’ils poussent en 2007 les portes du Centre Pompidou.

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Tous collés
Surtout pas cantonné au street-art, le collectif se caractérise par une ligne « ethnique », mariant des styles a priori inconciliables. Il dresse des ponts entre la peinture et le collage, le graphisme et la figuration libre et narrative (ils ont collaboré avec Robert Combas, Peter Klasen), la BD, la calligraphie, la photo, le graff… on en passe. C’est cette histoire de l’art singulière qu’on découvre au Flow. à côté d’une « Urban Forest » formée d’autocollants, on admire leur pharmacie détournée, les tatouages tribaux, les bouteilles collector pour Desperados, les planches de skate ou vêtements customisés… On contemple aussi un grand mur où des artistes peignent « non-stop » tandis que leur nouveau projet, « Les Francs Colleurs », nous convie à des sessions de « stickage » de motifs en forme de goutte partout en ville ! « A Lille, on retrace notre histoire certes, mais celle-ci n’est pas figée, l’expo invite le public à créer, elle est vivante… ». A vous d’y participer !

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Stéphane Carricondo

manager — Tue, 14 Dec 2010 13:54:27 +0000

Suivre le trait élégant de Stéphane Carricondo, c’est comme partir à la conquête de territoires inconnus. Nos corps et nos âmes apparaissent sous un jour nouveau grâce à son dessin filaire, si caractéristique. Une formation en arts graphiques pour seul bagage, cet humble explorateur des temps modernes se sert de son solide coup de crayon pour tirer le portrait de ses contemporains. Co-fondateur du brillantissime collectif d’artistes 9ème Concept avec Jerk45 et Ned dans les années 1990 (à qui l’on doit par exemple l’expo Sang 9 éditée ensuite en livre chez Kitchen 93 et qui est aujourd’hui sur tous les fronts : expos, livres, films…), Stéphane Carricondo « est un bavard. Il fait parler sa peinture pour s’exprimer autrement que par les mots ». Ses illustrations comme ses toiles numériques sont autant de fenêtres ouvertes sur le monde. Fasciné par l’Homme, l’artiste cultive son penchant ethnographique jusque dans son travail d’édition, notamment pour l’étonnant livre objet Infini, réalisé avec le musicien Medline. Ici, le son converse avec le dessin. La poésie avec le rythme. Certaines de ces images sont présentées ici appuyées par celles de l’ouvrage Bases (éd. Pyramyd), réalisé avec Ned en 2008. Désormais, le style de Stéphane Carricondo tend vers des œuvres de plus en plus déstructurées. Les visages nervurés s’effacent peu à peu derrière un fond d’éléments graphiques et de motifs tribaux… La spontanéité du geste rejoint alors la maitrise du détail, inaugurant une dimension plus intime et spirituelle.

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