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La Mort n’existe pas

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:30:54 +0000

Cinq jeunes gens fomentent une attaque contre de riches propriétaires. Mais pendant l’attentat, Hélène abandonne ses complices et se réfugie dans la forêt. Tuée lors de l’attaque, son amie Manon revient alors la hanter, agitant le spectre d’une seconde chance… Entre choix moral, éthique de la violence et propos écologique sous-jacent, Félix Dufour-Laperrière planque ses personnages dans le décor, camouflant (à peine) leurs doutes, peurs ou colères. Le fantastique côtoie le fait divers pour une réflexion brute et métaphysique sur la notion d’engagement. Un jeu de piste où l’innocence bouscule le jusqu’au-boutisme, où l’espoir tente d’avoir le dernier mot. Entièrement dessiné à la main, ce film faussement minimaliste est une œuvre symbolique, onirique, et bel et bien tragique.

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Antti Laitinen

info LM — Wed, 29 Jan 2025 13:17:19 +0000

Un cercle d’une perfection presqu’irréelle au cœur d’un bosquet, des carrés prenant forme au sein de branchages, une ligne droite séparant un arbre en son centre, comme si elle ouvrait un chemin invisible… Telles des illusions, ces figures géométriques surgissent au sein de nos forêts, parcs ou autres espaces verts. Mais qu’on ne s’y trompe pas : ces photographies n’ont pas été retouchées, ni même façonnées par l’intelligence artificielle. Elles sont l’œuvre d’Antti Laitinen. Depuis 2017, ce Finlandais manipule avec une grâce infinie des paysages pour créer des tableaux vivants. Ses compositions instaurent un dialogue subtil avec notre environnement, et se situent à la frontière ténue entre rêve et réalité. Armé de sécateurs ou de cisailles, taillant ou pliant simplement les branches, l’artiste ouvre autant de fenêtres dans la flore, qui prend alors une apparence fantastique. Il lui faut des heures, et parfois des années de recherche en amont pour parvenir à ce résultat… qui reste pourtant éphémère. En effet, aussi poétiques soient-ils, ces vides creusés par la main de l’Homme seront inéluctablement comblés par la nature, qui reprendra toujours ses droits. Une belle leçon d’humilité, n’est-ce pas ?

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Dekmantel

info LM — Mon, 01 Jul 2024 06:12:16 +0000

Durant une vingtaine d’années, le collectif Dekmantel a boosté les Pays-Bas avec des soirées electro organisées un peu partout. En 2013, ces têtes chercheuses ont créé leur propre festival. Loin des clubs qui ont fait sa renommée, la bande pose ses caissons dans cinq lieux sis dans une forêt, au sud-ouest d’Amsterdam. Pari malin : l’événement se déroule principalement en journée – comme les meilleures raves, finalement. Pas étonnant, dès lors, d’y retrouver l’ex-Spiral Tribe 69db, pionnier la scène free party, dont les lives forcent le respect. Pour le reste de cette immense affiche, citons quelques pionniers, dont le défricheur jungle et drum & bass Goldie, ou des émissaires venus de Detroit (Jeff Mills, Octave One, DJ Stingray 313). On ne manquera pas non plus le set d’Adrian Sherwood, tête du label On-U Sound, ni celui du philosophe Kode9, soit deux Anglais qui ont poussé le dub dans ses derniers retranchements. Enfin, le B2B entre Helena Hauff et Marcel Dettmann fera résonner l’écho du Berghain… au beau milieu d’une clairière !

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Dekmantel

Julien Damien — Fri, 01 Jul 2022 04:08:13 +0000

Tirzah

Une chanteuse, Tirzah ? Plutôt une créature hybride formée par Tazir Mastin (que nous verrons sur scène) et Mica Levi, sa complice de l’ombre, par ailleurs très occupée par son propre projet (Micachu & The Shapes). Héritiers de la soul électronique alanguie de Martina Topley-Bird (citons l’inusable Quixotic, 2003) et, donc, des ambiances narcotrafiquées façon Tricky, les deux albums de Tirzah se situent à la croisée des chemins : R’n’B contemporain poussé dans ses derniers retranchements et pop avant-gardiste déviante, UK garage détraqué… Un polaroïd sousexposé du Londres moderne – du monde moderne ?

Jon Hopkins

Depuis plus de 20 ans, Jon Hopkins balade sa silhouette élancée et ses créations inspirées. Après une dizaine d’années dans l’ambient, dont des collaborations fructueuses avec le maître Brian Eno, il découvrit les joies du dancefloor, en livrant sa version sur Immunity (2013). Depuis, la tête chercheuse britannique poursuit son bonhomme de chemin, signant régulièrement des albums inclassables, entre relaxation (l’aspect ambient) et hédonisme (son côté club). Une electro léchée, sophistiquée mais jamais intimidante.

Overmono

Vous souvenez-vous de TR\\ER ? Voici une dizaine d’années, ce tandem unissant les frangins Truss et Tessela avait fait parler de lui, signant quelques morceaux de techno puissante et inspirée. En solo, chacun d’eux avait publié des titres chez Perc Trax, R&S, leur propre label Poly Kicks ou encore… Dekmantel. Sous le nom un poil plus porteur d’Overmono, les deux Britanniques font feu de tout bois en mêlant techno, UK garage, drum&bass… Bref, un concentré de bass music dont la perfide Albion conserve jalousement le secret.

Dopplereffekt

Habitué des lieux, Dopplereffekt est un tandem mythique de Détroit. L’adjectif n’est pas galvaudé, car le groupe est né sur les cendres de Drexciya (autre duo qui a marqué les 90’s en mêlant beats, politique et mythe de l’Atlantide revisité par l’afrofuturisme). Mythique, aussi, pour le mystère, les images et le son charriés ici : une techno glacée, nimbée d’humour sardonique, post-humaine et kraftwerkienne au possible. Ah ! Et cette année, se pointe également au Dekmantel un certain DJ Stingray 313, autre intime de Drexciya…

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Stade terminal

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 00:35:42 +0000

On ne sait pas si Klaus Littmann est bon footballeur, mais il occupe bien le terrain. Cet artiste suisse a transformé la pelouse du stade autrichien de Klagenfurt en forêt. Visible jusqu’au 27 octobre, cette oeuvre composée de 300 bouleaux ou chênes se contemple du haut des gradins, « comme des animaux en voie de disparition dans un zoo ». Aux aaaarbres !

A visiter : www.klauslittmann.com

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Sylvain Dubrunfaut

manager — Tue, 01 May 2018 05:34:40 +0000

« Je vais bientôt avoir 40 ans et je me demande où est passée ma jeunesse. Qu’est-ce qu’il en reste ? Voilà pourquoi je m’intéresse autant à cette génération », analyse avec nostalgie Sylvain Dubrunfaut. À Haubourdin, dans son petit atelier, au milieu des cartons, pinceaux et chevalets, l’artiste compose des portraits d’adolescents dans une veine naturaliste. Issus de rencontres ou de clichés dénichés sur Internet, ces modèles tantôt mélancoliques ou rêveurs sont une source d’inspiration inépuisable.
Huile sur bois, gouache, acrylique… les méthodes ne manquent pas, questionnant en filigrane les codes de la photographie. Tous les moyens sont bons pour capturer les émotions liées à ce moment transitoire de l’existence. Ici, toute la fragilité de ce garçon au bonnet péruvien, là le doute et la réflexion dans un regard fuyant…

Effet miroir
Certaines expériences personnelles ont aussi éclairé Sylvain sur ce passage à l’âge adulte. « J’ai été animateur puis directeur dans des camps de vacances durant de longues années. Peindre la jeunesse est, en quelque sorte, une façon de prolonger la mienne et d’en immortaliser les moments marquants ». Au fil du temps, son propos est devenu plus ambitieux. « J’ai commencé à creuser tous les aspects du sujet. Les thèmes propres à l’adolescence sont riches : le rapport au corps, la quête d’identité, la rébellion. La jeunesse traduit aussi l’état d’une société à l’instant T ». À l’image de cette manifestante entourée des forces de police, visage à demi-caché par une écharpe.

La conquête de la nature
« Actuellement j’explore la notion de road trip. Les jeunes adultes voyagent de plus en plus à travers le monde, au contact de la nature ». Nombre de paysages s’offrent donc en arrière-plan de ses portraits. La Forêt de nouveau frémit, sa dernière série, témoigne de ces essais. Dans l’un de ces tableaux intimistes, une jeune fille en maillot de bain fait face au spectateur. « Cette séduisante demoiselle affiche un air sévère. Elle s’impose à travers une lumière rasante, nous saisit et nous pousse à nous interroger ». Son regard intrigue. Que fixe-t-elle ? « Je ne le sais pas. Je laisse la porte ouverte aux interprétations. Le public est libre d’imaginer la scène qui se déroule hors-cadre ». A la recherche du temps perdu…

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Le bruit des os qui craquent

manager — Tue, 31 Mar 2015 23:46:28 +0000

Du sable, des troncs d’arbres coupés, des tissus colorés flottant au vent. Entre ces éléments naviguent deux enfants perdus. Lorsqu’on fait leur connaissance, Elikia et Joseph, 13 et 8 ans, viennent de s’échapper du camp de rebelles qui les avait contraints à prendre les armes, dans un pays indistinct, en proie à une guerre civile. Signé par la grande auteure québécoise Suzanne Lebeau, Le bruit des os qui craquent raconte la fuite effrénée de ces enfants, en pleine forêt, à la recherche d’un village allié. Joseph est animé par l’espoir. Elikia, elle, dévorée par la violence qu’elle a subie ou dont elle fut témoin, se bat contre ses cauchemars. Sombre, le sujet des enfants-soldats est traité au travers d’une scénographie sobre, jouant sur la suggestion et les symboles.

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