LM magazine » Danse

Latitudes Contemporaines 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:31:03 +0000

Depuis 2003, Latitudes Contemporaines s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus ouverts du spectacle vivant dans les Hauts-de-France. Nomade et curieux, il est résolument ancré dans son territoire mais accueille le monde à bras ouverts durant trois semaines. Pour cette 24^e édition, la programmation met un accent particulier sur les voix artistiques issues du bassin méditerranéen, avec une attention spéciale portée au Liban, à la Palestine et à l’Afrique du Nord – sans oublier l’Afghanistan, le Cap-Vert ou la Serbie. Le fil conducteur ? Intime / Extime : cette ligne de crête entre ce qu’on garde pour soi et ce qu’on rend public, entre la blessure privée et le geste politique. La cinéaste serbe Mila Turajlic donne le ton avec Faire parler les archives des non-alignés — un VJing de plateau dans lequel elle monte en direct des images tournées pour le président Tito lors de l’émergence du Tiers-monde. Marlene Monteiro Freitas, elle, n’explique rien : dans Canine Jaunâtre 3, des danseurs identiques (même dossard) s’agitent selon des règles contradictoires jusqu’à brouiller la frontière entre l’humain, l’animal et la machine. Et Nadia Ghadanfar, seule en scène dans Laissez-moi danser, dit à voix haute ce que des femmes du monde arabe lui ont confié à l’oreille. Un festival qui a décidément l’intime comme seule boussole, et le monde entier comme terrain.

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URBX festival 2026

manager — Fri, 29 May 2026 03:26:21 +0000

En 2026, le festival déploie un projet à la mesure de l’anniversaire : dix jours investissant plus de vingt lieux à travers six communes, des parcs aux rooftops en passant par le Musée La Piscine ou la Condition Publique. Plus de 90 % des événements sont gratuits, parce qu’URBX défend l’idée que l’excellence artistique ne dépend pas d’une billetterie. La marraine de cette édition, Eesah Yasuke, artiste roubaisienne à la voix singulière et engagée, donne le ton dès la soirée d’ouverture avec une carte blanche immersive mêlant musique, performance et scène locale émergente. Le festival place cette année les femmes au cœur de toutes les disciplines, à tous les postes, devant comme derrière les projecteurs, et offre à la jeunesse du territoire une scène à sa mesure, portée par le réseau dense des associations locales.

La rue en partage

Côté programmation, les grandes soirées gratuites s’annoncent mémorables avec Gradur, enfant de Roubaix devenu figure du rap français, et Jungeli, phénomène de la nouvelle génération. Les arts visuels brillent avec Isham One et Naime Merabet, l’Anti-Fashion Project questionne les codes de la mode urbaine. Et puis la danse, discipline-mère du festival, réunit deux monuments du hip-hop chorégraphique : Mourad Merzouki et Farid Berki, dont les trajectoires sont indissociables de l’histoire culturelle de cette ville. Cinq bougies, mais la flamme n’est pas près de s’éteindre.

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Mons Street Party

manager — Fri, 29 May 2026 03:07:07 +0000

Du rap, de la danse hip-hop, du graff… la “street-culture” sous toutes ses formes. à mons, on apprend à tourner sur la tête (sans les mains !), on customise les murs et on participe à des battles. Les meilleurs skaters de la région se sont déjà donné rendez-vous pour enchaîner ollies et kickflips avant d’assister à un concert de rap 100 % belge. Le parfait remède contre la morosité et le repli sur soi.

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KUNSTENFESTIVALDESARTS

manager — Fri, 01 May 2026 03:12:37 +0000

La manifestation investit cette année 24 lieux, des grandes scènes habituelles jusqu’aux espaces les plus insolites : une piscine Art déco au cœur des Marolles, un parking au toit conique, une usine désaffectée à Molenbeek. Théâtre, danse, performance, cinéma et arts visuels s’y croisent librement, portés par des artistes issus de 23 pays et en onze langues. Parmi les temps forts, A Flower of Forgetfulness du cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, compose à la Chapelle des Brigittines une méditation sur la mémoire et l’oubli, projetant des images de journaux intimes sur un grand voile blanc flottant dans l’air. Aux Halles de Schaerbeek, la Brésilienne Janaina Leite s’empare de Georges Bataille pour História do Olho, une fable réunissant douze interprètes – dont des travailleurs du sexe – qui mêle références pornographiques et théâtre, glissant du vulgaire au sublime. Au Parking Panorama, Scott Gibbons et Romeo Castellucci guident une procession, quelque part entre prière ancestrale et signal d’alarme. Partout, la dimension politique affleure sans fracas. Un acteur iranien incarcéré brillant par sa seule absence, des chants de prisonniers palestiniens, le récit d’une femme nicaraguayenne empêchée de franchir une frontière. Le festival écoute ce qui palpite là où les mots officiels ne passent plus.

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Pockemon Crew

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:44:42 +0000

Né sur le parvis de l’Opéra de Lyon en 1999, le Pockemon Crew est aujourd’hui la compagnie de breaking la plus titrée au monde. Avec De la rue aux Jeux, mis en scène par Riyad Fghani, la troupe retrace sa propre épopée en trois tableaux : les premières battles dans la rue, l’entrée dans les théâtres, puis la solitude du danseur au sommet. Le tout avec la générosité et la précision technique qu’on lui connaît et en toile de fond, la consécration ultime : Paris 2024, où le breaking a fait son entrée aux J.O.

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Mon petit cœur imbécile

manager — Thu, 30 Apr 2026 22:05:40 +0000

Akil a huit ans et un cœur qui flanche. Sa mère n’a pas l’argent pour l’opération mais elle a deux jambes, et la nouvelle qu’un marathon peut rapporter une fortune change tout. La voilà dossard 953, prête à courir 42 kilomètres pour que ce petit cœur imbécile continue de battre. Adapté du roman de Xavier-Laurent Petit, ce spectacle immersif fait dialoguer la parole et la danse hip-hop dans une course haletante où le public, placé au cœur du plateau, retient son souffle jusqu’au bout.

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Guerrièr·es

manager — Wed, 01 Apr 2026 05:02:30 +0000

S’il est un lieu où la guerre peut être salutaire, c’est bien sur scène. Avec un tel nom, Guerrièr·es annonce la couleur : ici, on lutte — mais « avec de la joie et de l’émotion », précise la programmatrice Bérengère Deroux. Comme le monde a furieusement tendance à rester le même, il faut parfois lui botter les fesses pour qu’il avance. Ce festival est né en 2021 pour « offrir un espace aux femmes dont les projets n’étaient pas choisis par le milieu artistique, très masculin ». Certes les établissements culturels encouragent désormais la mixité « mais certains sujets restent tabous ». Alors autant les affronter sans détour.

Voir Clair © Estelle Hanania

Des femmes puissantes

Cette édition s’ouvre avec La nuit se lève, un spectacle consacré à l’inceste, traité avec sensibilité dans une forme lumineuse et collective, accessible dès 16 ans. Plus loin, l’actrice Adèle Haenel et la musicienne Caro Geryl convoquent la pensée de Monique Wittig dans Voir clair avec Monique Wittig, une performance autour du feu qui interroge la binarité et l’héritage patriarcal. Féministe, antiraciste mais jamais dogmatique, le festival revendique une résistance fédératrice. Il donne à voir « des artistes aux univers puissants, joyeux et brillants » à un public qui n’a pas peur d’être « bousculé », insiste Bérengère Deroux. Ainsi, la performeuse algérienne Habibitch mêle danse, stand-up et manifeste politique, tandis que la chanteuse engagée Mathilde (passée de The Voice à la fête de l’Huma) assume un engagement frontal sans renoncer à une audience populaire.

Epuiser les soleils – Héloise Ravet © Alice Piemme – AML

Expérience partagée

Le vécu des interprètes irrigue aussi la programmation. Nadia Ghadanfar pointe la domination masculine dans Laissez-moi danser, tandis qu’Héloïse Ravet évoque la toxicomanie de sa sœur avec Épuiser les soleils. Et ce n’est pas tout. Avant et après chaque spectacle, des ateliers prolongent le mouvement (broderie de slogans féministes, création d’un fanzine, analyse de l’effacement des femmes de l’histoire des sciences). Si on y ajoute Les guerrièr·es de demain, une grande parade conçue avec la population pour déconstruire les clichés du folklore, jamais combat n’a été aussi chaleureux.

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Stéréo

manager — Wed, 01 Apr 2026 02:27:26 +0000

Chez Decouflé, les frontières n’ont jamais tenu longtemps. Depuis ses débuts, il mêle danse, cirque, musique et arts visuels avec une fantaisie très graphique, nourrie de BD, de cinéma et de culture pop. Cette touche cartoonesque, héritée autant de Tex Avery que de la scène contemporaine, flirte volontiers avec la rupture. Passé maître dans les grands événements (des J.O. d’Albertville au bicentenaire de la Révolution française), le chorégraphe préfère la poésie et le décalage à la narration linéaire, cultivant le pas de côté avec une constance joyeuse.

High Energy

Dans Stéréo, la vitalité prime et les tableaux s’enchaînent à un rythme endiablé – avec un désopilant Monsieur Loyal… Decouflé revendique un show « généreux, joyeux et puissant », où chaque interprète peut devenir tour à tour une rock star, dans un jeu assumé avec les clichés du genre. Parmi les musiciens, Arthur Larregle/Satàn et Romain Boutin (du groupe JC Satàn), ainsi que Louise Decouflé à la basse électrisent la scène. Aux compositions originales s’ajoutent des classiques de T-Rex, Roxy Music, The Beatles, Devo ou Queens of the Stone Age. Soit un savant cocktail pop, punk et glam rock, où paillettes et chaussures à plateforme sont de mise. Entre cabaret et comédie musicale, Stéréo oscille entre saturation et épure, sans jamais se prendre trop au sérieux. Chez Decouflé, le spectacle n’est qu’affaire de vibrations et les corps se chargent de propager les (bonnes) ondes.

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Crocodile

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:04:01 +0000

Face au chaos du monde, Martin Harriague a choisi l’amour et la forme la plus dépouillée qui soit : le duo. Avec la danseuse Émilie Leriche, il signe une chorégraphie à fleur de peau sur l’attraction amoureuse. Deux corps s’approchent, s’esquivent, se répondent en écho, portés par le Canto Ostinato de Simeon ten Holt, partition hypnotique jouée en direct sur marimbas. Ni effusion ni démonstration, juste la naissance d’un lien saisi dans ce qu’il a de plus fragile et de plus vrai.

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LE GRAND BAIN 2026

manager — Sun, 01 Mar 2026 04:25:59 +0000

La ligne est claire : ouvrir le champ, multiplier les formes, brouiller les frontières. Ainsi d’une compagnie portugaise qui réinterprète la tradition du fado à coups de claquettes et de musique live (Bate Fado). Ou du solo incandescent de Louise Lecavalier, 67 ans, figure majeure ayant dansé pour David Bowie, qui revient à l’essence du mouvement. Plus loin, les électro-beats bondissants de Shiraz, création du chorégraphe iranien Armin Hokmi, emportent les corps dans une pulsation collective. Inutile de détailler toute l’affiche. Comme chaque année, Le Grand Bain dresse un panorama international de la danse actuelle, mêlant artistes reconnus et premières créations, signatures affirmées et gestes en devenir. Une promesse tenue aussi dans le rapport au public.

Danse sifflée

Vous n’êtes pas féru de danse ? Tant mieux. « Le programme est volontairement très ouvert », souligne son directeur Laurent Meheust. « Le but, c’est de vivre une expérience, qu’on apprécie ou non le spectacle. Il faut simplement lâcher prise ». Face à Boris Charmatz, par exemple, qui délaisse les grands plateaux pour l’intimité d’une danse sifflée. Ou aux côtés de Julie Botet, dont le solo autofictionnel, présenté dans une faculté de médecine, bouscule les cadres autant que les regards. Au fond, c’est peut-être là que Le Grand Bain fait la différence : moins un festival à consommer qu’une dynamique à épouser, où la danse se vit avant de se comprendre.

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