The post Étrangler le temps + Boléro 2 appeared first on LM magazine.

The post Danser Casa appeared first on LM magazine.

The post Conjurer la peur appeared first on LM magazine.

The post # Hashtag 2.0 appeared first on LM magazine.

Clown triste

Citons Jean-Baptiste André qui se suspend, glisse ou chute sur une étrange sculpture-banquise installée sous le métro de la Cité Scientifique (Floe). Ou encore Mathieu Despoisse et Arnaud Saury, deux acrobates discutant de tout et n’importe-quoi (de la provenance des bananes à l’identité sexuelle) en réalisant moult acrobaties sur un vélo (Dad is Dead). Eh oui, les circassiens ne s’interdisent aucune forme ni sujet. D’ailleurs, les clowns ne font plus seulement rire, ils nous brisent aussi le coeur. Telle Véronique Tuaillon, nez rouge vissé sur le nez et échasses aux pieds, se confiant à son frigo après la mort de son enfant (More Aura). Bref, autant d’artistes dérangeants ou dérangés, posant leur regard sur un monde qui ne l’est pas moins…

Notre sélection

Le dedans des choses de Nadia Ghadanfar, Cie La Fabrique

Bestias de Baro d’Evel Cirk

Rare Birds de la Cie Un Loup Pour L’Homme

The post Les toiles dans la ville appeared first on LM magazine.

Sur la route

De son riche parcours de chorégraphe, il évoque plus particulièrement ses débuts chez Wim Vandekeybus, dont il garde une appétence pour une danse très physique, nourrie d’une énergie instinctive : « Ce côté passionnel reste une source d’inspiration, ça fait partie de moi » atteste-t-il. à l’opposé, il goûte aussi une approche plus minimaliste en s’envolant pour New-York. Voyageur et insatiable curieux, Damien puise l’inspiration au gré de ses nombreux déplacements. Fasciné par les rites et les croyances il sillonne ainsi l’Asie, le Japon en particulier, où il trouve le terrain d’exploration de sa dernière pièce, Yama. Cette création sonde la mythologie de la montagne, l’abordant comme un espace sacré. Dans un décor épuré les interprètes, vêtus de grands masques tissés de crins de chevaux surgissent et disparaissent dans un trou creusé dans le sol. Ils forment une sorte de créature sculpturale qui se taille un chemin vers l’humanité. « Il y a là l’idée de passer par les enfers pour trouver l’élévation, une forme de renaissance » explique-t-il. Ce qui continue à l’inspirer au fil du temps ? « Les îles volcaniques ! Le paysage y est puissant, imprévisible ». Tout à son image.

The post Damien Jalet appeared first on LM magazine.

Girl Power
Parmi ce déploiement de fortes personnalités, des femmes au caractère bien trempé mènent la danse. L’immense metteuse en scène Angélica Liddell déchaîne les passions en confrontant textes sacrés et corps féminin. Puis, la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen réconforte en déplaçant le regard porté sur les femmes musulmanes à travers la prestation des Aïtas, femmes admirées ou rejetées pour leur émancipation. Lætitia Dosch campe quant à elle pas moins de 80 personnages en un solo qui se feuillette comme Un album. Oui, nous voilà sous de bonnes latitudes.

SÉLECTION

Cocooning, Luis Garay

A quoi ressemblerait notre époque si on l’observait depuis un futur proche, à la façon d’une fouille archéologique ? Derrière l’ironique titre Cocooning se cache une jungle étouffante, emplie de câbles électriques et d’écrans allumés. Au milieu de celle-ci, on trouve 27 corps à demi-enfouis, lancés dans une action répétitive. Le spectateur est invité à déambuler dans cette vision monumentale et assez cauchemardesque.
01 > 02.06, Lille, maison Folie Wazemmes, 20 h, 13 > 5 €

Another Distinguée, La Ribot

Retour flamboyant de la grande performeuse madrilène. Depuis les années 1990, la chorégraphe a créé près d’une cinquantaine de « pièces distinguées », soit des actions courtes d’une poignée de minutes, incisives, excentriques, féministes et pleines d’humour. Grande particularité, chacune d’elle est à vendre et peut être acquise par le public ! La Ribot présente ici un ultime cycle de 13 créations, à découvrir en exclusivité mondiale.
16 > 17.06, Lille, Le Prato, jeu : 19 h & 21 h, ven : 19 h, 13 > 5 €

Lettres de non-motivation, Julien Prévieux et Vincent Thomasset

Julien Prévieux s’est livré à l’exercice savoureux du détournement de la lettre de motivation, passant plusieurs années à répondre à des offres d’emploi en explicitant pourquoi il n’y postulerait pas. Vincent Thomasset s’empare de ces textes, joués par cinq comédiens, et met en scène avec humour l’absurdité dans laquelle baigne le monde du travail.
14.06, Lille, Le Grand Sud, 20 h, 13 > 5 €

The post Latitudes Contemporaines appeared first on LM magazine.

A lire aussi : Le Grand Bain

The post Ladies first appeared first on LM magazine.

Sur le rivage – Si la sélection brasse les styles, des questionnements communs traversent néanmoins les oeuvres. L’Histoire imprègne les trajectoires personnelles comme dans Strange Fruit d’Emmanuel Eggermont qui s’empare du colonialisme et met le passé en lumière pour mieux éclairer le présent. D’autres parcours thématiques (« tribu », « féminin-masculin » ou « générations ») interrogent notre époque durant deux semaines, tel le solo de Jan Martens (Ode to the attempt, voir LM 112) où l’ordinateur devient un prolongement de l’Homme. Une immersion salutaire dans le présent, et un festival où l’on se sent comme un poisson dans l’eau.

Sélection :

Aneckxander
Ladies First
Badke

The post Le Grand Bain appeared first on LM magazine.

J’ai demandé quelles étaient les préoccupations des jeunes, ici. On m’a parlé de l’identité. J’ai donc choisi de travailler sur les identités multiples. Le spectacle s’appellera Double Je.

Comment avez-vous travaillé ?

Le premier jour d’audition à Roubaix avec Karima Mansour (la seconde chorégraphe du programme), nous avons donné un cours et retenu une douzaine de danseurs. Le lendemain, je leur ai demandé d’improviser deux par deux sur l’identité sociale, familiale, religieuse. Il fallait représenter sa famille sur au moins trois générations.

En répétition, aviez-vous une idée précise du résultat que vous souhaitiez ?

Je travaille beaucoup à partir d’improvisations. Quand je donne un mouvement, il faut que le danseur se l’approprie. Je ne dis jamais qu’il est mal fait, mais transformé.

À quoi ressemblera le spectacle ?

Je tiens à démonter les clichés en invitant différentes cultures à mieux se connaître. Dans le spectacle il y a un Noir et une Blanche, mais je n’ai pas choisi les danseurs pour leur couleur de peau. Je voulais quelqu’un qui vienne du hip-hop, il s’est trouvé qu’il était noir. Mais je ne veux pas qu’on dise qu’il est Sénégalais, Guyanais… C’est un Noir universel, tout comme la femme blanche est une Blanche universelle. Double Je durera vingt minutes. Cela doit être suffisamment simple pour être joué partout : dans un lycée, une cour, un village.

Comment avez-vous rencontré Olivier Dubois ?

Il a créé son spectacle Souls à l’Ecole des Sables, que j’ai ouverte avec mon mari au Sénégal. Il a été convaincu par l’énergie qui s’en dégage. Nous nous sommes rencontrés plus tard quand j’étais de passage à Strasbourg. On s’est tout de suite plu ! Il est revenu plusieurs fois et il a trouvé quelques-uns de ses danseurs chez nous.

Que pensez-vous de son travail ?

J’ai beaucoup aimé Tragédie pour son travail sur la marche. Moi qui suis très pudique, je n’ai même pas vu que les danseurs étaient nus ! Chez nous, les danses traditionnelles se font seins nus. Ce n’est pas choquant quand ça fait partie d’un rituel, en rapport avec le milieu culturel. Sinon, dans mon village, présenter un spectacle où les danseurs sont nus passerait pour une provocation.

Quelle place tient la danse africaine dans vos chorégraphies ?

Je retiens l’essence de la danse sénégalaise pour développer ma propre technique. Je collabore avec mon fils Patrick, qui est chorégraphe. Il est spécialisé dans la déconstruction des danses patrimoniales, jusqu’à l’abstraction. C’est notre credo à l’ÉcoleÀ soixante-dix ans, la Béninoise Germaine Acogny est considérée comme la mère de la danse africaine contemporaine. Elle a beaucoup dansé, bien sûr, chorégraphié, côtoyé Maurice Béjart et fondé une école au Sénégal. A l’invitation d’Olivier Dubois, directeur du Ballet du Nord, elle tourne dans le Nord – Pas de Calais dans le cadre du projet DanseWindows. Rencontre de haut vol. des Sables : savoir d’où l’on vient pour aller vers le futur.

Les frontières géographiques restent-elles un obstacle dans la construction d’une carrière ?

Les programmateurs croient savoir ce que le public aime. Si nos propositions ne correspondent pas à leur vision culturelle ou esthétique, il y a des réticences. Ils essaient aussi de diminuer le prix d’achat d’un spectacle parce qu’on vient d’Afrique. Mais on n’est pas des mendiants ! Ce qu’on gagne, on peut l’investir chez nous. Je reste persuadée que l’avenir est en Afrique.

The post Germaine Acogny appeared first on LM magazine.