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Reflection by Jean-Paul Lespagnard

manager — Fri, 01 Dec 2017 07:30:44 +0000

Deux prix au festival d’Hyères en 2008, une place dans le calendrier de la fashion week parisienne, une exposition aux Galeries Lafayette en 2014… Pas de doute, Jean-Paul Lespagnard s’exporte bien en terres hexagonales. Pour autant, il n’a pas oublié le pays d’où il vient. « Je suis resté un fidèle du Musée de la mode de Bruxelles, en tant que visiteur. J’aime le fait que les pièces exposées aient été portées par de vrais gens ». Le voilà désormais de l’autre côté de la barrière, commissaire d’une exposition dédiée à son propre travail, et baptisée Reflection. Pas comme l’indique le Larousse donc, plutôt comme le terme anglais renvoyant au reflet – en l’occurrence celui des vitrines – ici recherché par une scénographie de fonds noirs et miroirs. Ou comme la réflexion d’un artiste sur son propre processus créatif

Cabinet de curiosités

Focalisé sur les sources d’inspiration de l’excentrique styliste, le premier niveau fait la part belle aux oeuvres des autres. « On y trouve des pièces de Jan Fabre ou de Wim Delvoye dont j’admire le travail depuis toujours », explique Jean-Paul Lespagnard. Les réalisations des maîtres rencontrent bibelots insolites et objets personnels (une médaille de Prince Carnaval ayant appartenu à son oncle, par exemple), dans un foisonnement assumé. « On n’allait pas donner d’emblée toutes les clefs », note le Liégeois, malicieux. Le Cluedo artistique se poursuit au second niveau, face à une vingtaine de silhouettes de mode, accessoires ou costumes de danse. Mélange osé d’imprimés, touches d’exotisme ludiques, l’oeil averti y reconnaîtra le style Lespagnard, le néophyte des similitudes frappantes avec l’étage inférieur.

Eh bien créez, maintenant !

La dernière étape de l’ascension dans le cerveau du créateur est aussi la plus concrète : pénétrant dans un “laboratoire”, le visiteur est invité à imaginer un motif de foulard, et à le partager sur les réseaux sociaux. Avec Jean-Paul, le musée bruxellois « plutôt classique » se tourne résolument vers la modernité. L’éternel “petit jeune” s’amuse d’ailleurs de son image, et de cette seconde collaboration avec une institution à l’occasion de “la crise de la quarantaine”. Lui-même passera le cap dans deux ans. Qui sait ce que cela lui inspirera…

RETROUVEZ L’INTERVIEW DE JEAN-PAUL LESPAGNARD ICI

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Xavier Lust

manager — Tue, 01 Sep 2015 13:13:46 +0000

« C’est un orfèvre de la matière », dit de lui Roel Rijssenbeek, le directeur artistique de Design September. Voilà qui résume assez bien le travail de Xavier Lust. Cet ancien élève de l’Institut Saint-Luc s’est fait connaître à l’aube du millénaire avec une technique unique de déformation du métal, sans utilisation de moules. Sa façon de le plier engendre des formes harmonieuses, la matière semble se galber… naturellement. Un paradoxe étonnant, et un style épuré que l’on reconnaît au premier coup d’œil, par exemple dans cette Archiduchaise en aluminium, aux lignes fluides et sensuelles. « Cette méthode me permet de toucher l’intime vérité de la matière, confie le quadragénaire. Le meuble n’est pas réalisé avec un moule, on ne force pas la matière à correspondre à un dessin, c’est donc elle qui décide de se plier et qui donne la forme finale à la pièce ». En d’autres termes, Xavier Lust ne crée pas d’objets, il les laisse… naître.

« Chair » – « Ce mobilier révèle un certain équilibre, une sorte de langage cellulaire, quelque-chose qui parle à notre chair ». Une innovation esthétique qui offre une résistance décuplée, mais aussi de nouvelles possibilités fonctionnelles, tel ce meuble baptisé Oudjat, en laiton poli, parfaite fusion d’un siège et d’une console. Pour autant, Xavier Lust ne se cantonne pas au seul travail du métal. Pièces en schiste, travertin… ce designer multi-récompensé n’aime rien tant que l’expérimentation : « ce qui m’amuse, c’est de repousser les limites du possible ». Il multiplie ainsi les champs d’action : design industriel (il collabore avec de grandes marques italiennes), art-design (il crée pour des collectionneurs) et design urbain. Les Bruxellois lui doivent notamment les bancs du Mont des Arts, et verront pousser cet automne 2 700 abribus qu’il a signés. Bien en vue, Xavier Lust ne vise finalement rien d’autre que « l’essentiel », dit-il, en donnant vie à « des objets qui traversent le temps ».

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Balenciaga

manager — Thu, 30 Apr 2015 00:30:05 +0000

Balenciaga, magicien de la dentelle, un thème évident mais inédit ? « Il avait tellement de cordes à son arc que personne n’avait pensé à explorer cet aspect de son œuvre », explique la commissaire. Le styliste a pourtant baigné dans la dentelle toute son enfance. à l’époque où pas une Espagnole ne sort sans sa mantille, le petit garçon observe les ornementations fleurir sur les toilettes des clientes de sa mère, couturière. « Plus la journée avance, plus la dentelle est visible », souligne Catherine Join-Diéterle, qui a classé les tenues en fonction des heures du jour et des occasions.

Féminité exacerbée.

Dénichés dans les archives parisiennes de Balenciaga, au Palais Galliera ou prêtés par la fondation de Getaria, 75 ensembles, chapeaux, gants, souliers prennent place dans un parcours enrichi de photos ou pièces administratives (commandes, factures), dévoilant les rouages d’une maison de couture. Mais qu’on ne s’y trompe pas : ce sont bien les robes, étourdissantes, qui tiennent le haut de l’affiche. Ici, sur un cube de lumière, un modèle de cocktail laisse deviner sous la dentelle noire une fine ceinture-corselet rose. Plus loin, une robe de grand soir en shantung fuchsia éclatant, dont la coupe s’inspire des tableaux de saintes du peintre basque Francisco de Zurbarán. « Certaines pièces sont d’une féminité rare, qu’on ne trouve plus aujourd’hui ! », voilà une raison supplémentaire de se précipiter à Calais.

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