Cassandra Warner & Jeremy Floto

manager — Thu, 01 Mar 2018 05:00:11 +0000

On connaissait l’air guitar, pas encore l’air painting. Prises dans les paysages arides du Nevada et de l’Iowa, ces deux séries d’images ont été réalisées par les Américains Cassandra Warner et Jeremy Floto. Depuis leur rencontre à la Rochester Institue of Photography, ce couple a créé son propre studio à New York et multiplie les projets originaux pour la publicité, la presse ou à des fins plus personnelles comme ici. Dans The Fume, initiée en 2009, ils emplissent des lieux abandonnés ou en ruine, des bois et des décors rocailleux avec des panaches de fumée colorée, avant d’immortaliser ces furtifs moments de magie. Dans le même esprit, Colourant montre des giclées de peinture figées en plein vol. La technique utilisée est rudimentaire, mais nécessite tout de même de bons réflexes. Tandis que l’un lance le liquide (nontoxique), puis court pour sortir le plus rapidement possible du cadre, l’autre shoote le jet – à une vitesse d’obturation de 1 / 3200e de seconde. Le résultat est stupéfiant. Effectuées sous un soleil de plomb, ces prises de vue révèlent des formes indiscernables à l’oeil nu, façonnées au hasard de la pesanteur. Elles s’apparentent aussi bien à des sculptures scintillantes et flottantes qu’à des graffitis aériens. Cassandra et Jeremy subliment ainsi l’essence même de la photographie, rendant éternels des instants éphémères. Précisons que ces images ont été conçues sans retouche numérique. Produites avec une matière palpable, ces oeuvres se situent littéralement entre rêve et réalité, le ciel et la terre.

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Cassandra Warner & Jeremy Floto

manager — Thu, 01 Mar 2018 00:09:06 +0000

Comment est née la série Colourant ? Elle s’inspire de celle réalisée avec les fumigènes, en 2009, et intitulée The Fume. Plus largement, nous nourrissons depuis longtemps une fascination pour les panoramas étendus de l’Ouest (ndlr : des Etats-Unis). La majeure partie notre travail photographique personnel est ainsi centrée sur l’investigation du paysage.

Que voulez-vous signifier ici ? Nos œuvres tiennent à la fois de la performance et de la sculpture, tout en étant capturées par la photographie. Nous les appelons des “événements sculpturaux flottants”. C’est un instant très bref obscurcissant le paysage, un graffiti momentané de l’air et de l’espace. Nous créons des formes imperceptibles par l’œil humain, puis les shootons à une vitesse de 1/3200 de seconde. Le non-discernable et l’éphémère deviennent ainsi éternels.

Quelle est votre technique ? Ces images ne sont pas retouchées par Photoshop, nous utilisons un obturateur à haute vitesse afin de “geler” l’action. Il y a ici un peu de magie. Précisons que nous sommes respectueux de l’environnement : le liquide coloré est non-toxique, non tachant et composé à 95 % d’eau.

Quels sont les problèmes à surmonter ? Le plus difficile concerne le “lancer” de liquide : vous devez rester hors du cadre tout en engendrant des formes différentes. L’aspect chorégraphique du projet était ainsi inattendu ! Le vent peut aussi avoir une influence importante. Mais Jeremy est de loin le meilleur quand il s’agit de créer ces belles formes.

Y a-t-il un message particulier derrière ce travail ? Nous ne titrons pas nos photos car nous ne voulons pas que les gens perçoivent une intention en les regardant. Elles restent donc ouvertes aux l’interprétation – à une sorte de collaboration avec le spectateur. Toutefois, nous aimerions partager un moment d’exaltation ou d’émerveillement – une évasion momentanée. La juxtaposition d’un liquide paraissant toxique dans le paysage suscite une réaction immédiate. Notre quotidien est en effet obscurci par le désastre imminent de la politique américaine et l’état de notre environnement. Nous abordons donc ces thèmes de façon subconsciente, tout en créant une image qui les transcende à travers un moment de joie.

Quels sont vos projets ? Récemment, nous avons exploré les bois de notre nouvelle maison, dans les montagnes Catskill de l’État de New York. Cet espace dense – et quelque peu claustrophobe – se situe à l’opposé de l’Ouest ouvert. Sous l’impulsion du New York Times – T Magazine, nous avons débuté une nouvelle série Smoke dans ce cadre.

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