Comment devient-on “digital collage artist” ? J’ai commencé ce travail d’illustration il y a une dizaine d’années. N’ayant pas de formation artistique ou de compétence particulière pour le dessin, je crée à partir de choses déjà existantes. Ces images sont comme des collages réalisés à la main, mais en plus sophistiqués.

Half Captive-2017 (c) Julien Pacaud

Comment les concevez-vous ? Le plus long, c’est de chercher des images à assembler. Il m’arrive d’acheter de vieux magazines et de les scanner, ou de chercher sur le net des photos anciennes. Toutes les sources sont bonnes à prendre. Cette sélection est surtout guidée par des considérations esthétiques : je m’arrête sur des objets ou des personnages que je trouve beaux. J’ai un goût pour le style des années 1920 aux années 1970. J’aime cet aspect un peu intemporel, ou au moins indéterminé.

Comment définiriez-vous votre style ? Il se situe entre surréalisme et poésie. J’ai besoin de créer des collages représentant des morceaux de fiction, comme si quelqu’un venait filmer dans votre imaginaire. Ces histoires ne sont pas toujours évidentes, mais je ne tiens pas trop à les expliquer, préférant laisser libre cours à l’interprétation de chacun.

Quelles sont vos influences ? Je n’ai pas une culture artistique très développée, mais on peut citer Magritte. C’est un de mes peintres préférés. Les surréalistes des années 1920 et 1930 m’inspirent aussi, comme les pochettes de disques de Pink Floyd. Ces images m’ont beaucoup marqué, je revois encore cette pochette avec deux personnages se serrant la main, sauf que l’un des deux est en feu (ndlr : Wish You Were Here). C’est une sorte de bizarrerie dans une situation banale, et cela correspond pas mal à ce que je réalise aujourd’hui. Je m’inspire enfin beaucoup du cinéma, notamment celui de David Lynch. On y retrouve toujours ce goût pour le bizarre, pour l’anormal. Par ailleurs, je suis fan de la série La Quatrième dimension.

High Rises-2018 (c) Julien Pacaud

Pouvez-vous nous expliquer la genèse d’une des images de notre sélection ? Je vais choisir When you Sleep, car c’est la plus ancienne et celle qui a servi de couverture pour mon livre, Perpendicular Dreams. Mon agent m’avait demandé de travailler, dans le cadre d’un projet collectif, à partir de cette chanson de My Bloody Valentine. Voilà comment j’ai imaginé ces personnages la tête enfouie dans des montagnes. En général, quand je commence à travailler sur une image, je ne sais pas où je vais. Et c’est tant mieux !

Quels sont vos projets ? Il m’arrive d’exposer, mais actuellement je m’intéresse surtout à mon nouveau livre de collages, Perpendicular Dreams volume 2. Comme pour le premier, Jean-Christophe Sanchez, que j’ai rencontré à l’école Louis Lumière et avec qui j’ai mené plusieurs projets cinématographiques, signe les textes. La campagne de financement participatif est actuellement en cours sur Kickstarter.

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Quand avez-vous commencé à créer ces collages digitaux ? En cours, il avait été demandé aux étudiants de réaliser un collage futuriste de Sydney. J’ai adoré ce travail, et l’ai poursuivi sur mon compte Instagram. De nombreuses réactions positives ont suivi, j’ai donc décidé d’ouvrir une page dédiée, en juin 2018.

Comment présenteriez-vous votre travail à une personne qui ne l’aurait jamais vu ? Je lui dirais d’imaginer un monde féerique, dénué de problèmes, et de réfléchir à quel point cela pourrait être réel.

Quel est votre processus de création ? Parfois je reste allongée sur le sol, laissant mon imagination divaguer durant des heures, et puis surgit une idée. Ensuite, je recherche des images correspondant à ce sujet… pour finalement créer quelque chose de complètement différent, mais souvent avec un meilleur résultat.

Bondi Love (c) Vanessa Ly

D’où viennent les images que vous utilisez ? J’essaie de les obtenir autant que possible avec mon propre appareil, mais je ne peux pas saisir parfaitement la Lune ou les étoiles ! Je les trouve donc sur des sites internet où les photographes partagent leur travail gratuitement.

Quelles sont vos inspirations ? Je pense à des lieux qui pourraient exister, comprenant principalement des montagnes, des plages et évidemment l’espace. J’aime aussi utiliser des métaphores pour illustrer une idée.

Pourquoi intégrer quasi systématiquement un ciel étoilé dans vos œuvres ? Il leur donne cet effet onirique que je recherche. Je joue aussi avec les éléments et la palette de couleurs.

Pourquoi êtes-vous tant intéressée par l’espace ? Il y a tellement de choses que nous ignorons à propos de notre galaxie. J’adore m’y égarer pour mieux me retrouver. J’espère que les gens ressentent aussi cette impression devant mes images.

Y a-t-il un message, une histoire derrière chacune d’elles ? Oui, il est rare que je crée un collage uniquement pour des raisons esthétiques, sans but significatif. Par exemple, Washing Surfing est une métaphore de ce que je ressens quand je surfe. Cette image évoque la puissance de l’océan et la raison pour laquelle nous ne devrions pas sous-estimer son pouvoir. J’aime cependant m’y sentir vulnérable.

(c) Vanessa Ly

Pourriez-vous commenter votre collage préféré ? Oui, Milky Snow. Ce paysage a été pris avec mon appareil photo, lors de mes premières vacances à la neige en 2018. J’en ai toujours rêvé, car elle a l’air si parfaite et renvoie généralement à Noël. J’ai ajouté une bouteille de lait pour traduire cet aspect enfantin, avec un ciel bleu féerique.

Avez-vous des projets d’exposition et de publication ? Je me concentre sur la vente de tirages sur mon site Web. Cela prend du temps, car je veux trouver un imprimeur fiable et un moyen efficace de livrer ce travail. Récemment, j’ai aussi confectionné des chemises. Enfin, j’aimerais aussi exposer dans une galerie, un jour !

(c) Vanessa Ly

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