LM magazine » cinéma français

Sur un Fil

info LM — Fri, 01 Nov 2024 04:08:29 +0000

Jo, une jeune artiste de cirque de rue, voit sa carrière basculer après une blessure. Pour des raisons financières, elle découvre le monde des clowns professionnels en pédiatrie. Pour son premier long-métrage, Reda Kateb s’inspire du Journal du Dr Girafe, de Caroline Simonds, la fondatrice de l’association Le Rire médecin. Il rend hommage aux clowns hospitaliers, qui apportent joie et réconfort aux enfants malades – et aux soignants. Servi par un casting impeccable (Aloïse Sauvage, Philippe Rebbot) et des acteurs non-professionnels, Sur un fil fait preuve d’authenticité et de douceur. Reda Kateb apporte une note poétique à un sujet difficile, en équilibre entre la gravité de la maladie et la légèreté de ces “faiseurs de rire”.

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Niki

info LM — Sat, 19 Oct 2024 03:15:24 +0000

Une femme s’avance, saisit sa carabine et tire sur des objets blancs en plâtre où sont dissimulées des poches de peinture. En tirant, les balles transpercent les sachets et la couleur se déverse. Le geste destructeur devient par là-même créateur. Cette série des Tirs a fait la renommée de Niki de Saint Phalle dans le milieu artistique européen – et bien au-delà. La performance résume aussi parfaitement le propos de ce film. Soit l’histoire d’une femme violée par son père à l’âge de 11 ans, qui a subi les violences du milieu psychiatrique à 23 ans puis trouvé dans son art une forme de catharsis. Pour le rôle-titre, Céline Sallette a fait le choix de l’évidence en se tournant vers Charlotte Le Bon, dont la ressemblance avec l’icône est frappante. Sa complicité à l’écran avec John Robinson, qui incarne l’écrivain Harry Mathews, le premier mari de Niki, est une des grandes réussites du long-métrage. Une autre de ses qualités réside dans sa capacité de suggestion. Sans possibilité de montrer les œuvres de Saint Phalle (les ayants-droits n’ayant pas collaboré au projet), Céline Sallette a composé habilement avec cette contrainte, focalisant sur la femme et sa renaissance. Une véritable héroïne.

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La Sirène à barbe

info LM — Tue, 01 Oct 2024 03:03:49 +0000

La Sirène à barbe est un véritable cabaret de drag-queens, à Dieppe. Nicolas Bellenchombre l’a fondé suite à une agression homophobe subie en 2018. Ce projet original (et politique, aussi) a élu domicile dans un ancien cinéma. Une façon d’éveiller les consciences, de créer un espace d’échange et d’expression sans pathos. Le réalisateur (alias Diva Beluga, pour la scène) a logiquement choisi ce lieu pour y réaliser cette fiction, où ses camarades de planches y interprètent leur rôle dans la vie. En résulte un film pétillant et sincère, entre show et entraide, rencontres d’un soir, paillettes et espoir. Un hommage vibrant au monde du music-hall et du drag, avec des personnages hauts en couleur qui donnent de la voix, au gré des marées et des beaux marins.

La Sirène à barbe
La Sirène à barbe Bande-annonce VF

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Ma vie ma gueule

info LM — Mon, 23 Sep 2024 03:10:20 +0000

Barberie Bichette, dit “Barbie”, traverse une drôle de phase, où tout est sens dessus dessous. Confrontée aux rôles de sa vie (être la mère, la fille, l’amoureuse…), elle tente vaille que vaille d’avancer. Cette œuvre posthume de Sophie Fillières s’articule en trois parties : “Pif !”, “Paf…”, “Youkou !”. Le ton est donné. Cri de guerre, ou ultime pied de nez au sens de la vie ? Agnès Jaoui incarne un rôle sur-mesure, tel un double allégorique de la réalisatrice, confrontée à la maladie et sa propre disparition. Touchant et clownesque, son personnage kaléidoscopique s’extirpe de divers enfermements (salle de bains, chambre d’hôpital…) et réinvente le langage avec candeur. Un portrait de femme tragi-comique, tout en poésie, quelque part entre Aki Kaurismäki et Annie Fratellini.

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After

info LM — Tue, 10 Sep 2024 03:07:13 +0000

Paris, la nuit. Un club techno improvisé dans un squat. La fête bat son plein, entre substances et insouciance. Félicie y rencontre Saïd et l’invite à poursuivre la soirée chez elle, en after. Elle est avocate, lui chauffeur Uber. Très vite, ils se livrent et débattent, entre militantisme et résignation. La caméra oscille du huis clos de cette rave sans fin au cocon du salon, cerne ses personnages et ne les lâche pas. Jusqu’où aller ? Quand dormir ou se réveiller ? Que reste-t-il après une nuit d’ivresse à refaire le monde ? Il y a du Rohmer dans cette dissection des rapports sociaux et amoureux, où la séduction se mue en débat d’alcôve… Anthony Lapia démontre sa maîtrise du cadre, du plan fixe et signe un manifeste radical où le politique s’invite dans la danse.

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Le procès du chien

info LM — Sat, 07 Sep 2024 03:10:37 +0000

Avril est une avocate peu sûre d’elle et abonnée aux causes perdues, mais bien décidée à gagner sa prochaine affaire. Sauf qu’elle accepte de défendre Cosmos, le compagnon de Dariuch, chômeur caractériel et malvoyant, et qui n’est autre qu’un chien… récidiviste et présumé misogyne ! Débute alors un procès surréaliste… Laetitia Dosch réalise un premier film drôle, mâtiné de fantaisie et de féminisme. Fidèle à elle-même, elle épingle la fureur politico-médiatique et un populisme qui a le vent en poupe. La comédienne-dramaturge poursuit sa réflexion sur le vivant, l’écologie et l’animalité. Aussi, pas question d’attribuer au fameux toutou un rôle de bête de foire, mais plutôt de se mettre à sa place. Le chien n’est-il pas le meilleur ami de la femme, aussi ?!

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Le Redoutable

manager — Mon, 04 Sep 2017 04:14:57 +0000

Paris, 1967. Jean-Luc Godard tourne La Chinoise avec Anne Wiazemsky, sa
nouvelle lubie de vingt ans sa cadette. L’oeuvre du couple est très attendue.
Mais le film est incompris… Godard remet alors tout en question : que
vaut son cinéma à l’orée de la révolte politique de mai 68 ? Michel Hazanavicius
peint ici le portrait d’un créateur en crise, largué devant l’Histoire
en marche. De manière douteuse, il associe le père de la Nouvelle Vague
à l’idée de vieille France. Son seul mode opératoire, maladroit s’il en est,
consiste à accuser JLG de tous les maux d’une société empêtrée dans ses
“valeurs”. Il est ainsi représentatif, bien malgré lui, d’une époque résolument
machiste. Pour autant, tout n’est pas à jeter dans ce biopic. Comme
avec OSS 117 et The Artist, portés par un Jean Dujardin au sommet de son
art, Le Redoutable peut compter sur sa tête d’affiche. En l’occurrence, un
Louis Garrel zozotant et cabotin, embrassant postiche et pastiche. Confondant
de ressemblance avec le cinéaste, le brun ténébreux ne verse jamais dans le vulgaire mimétisme. Grand bien lui fasse : il signe ici sa meilleure partition, et sauve in extremis le film du naufrage.

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Barbara

manager — Sun, 03 Sep 2017 03:57:50 +0000

Cloclo, Dalida, Gainsbourg (vie héroïque)… L’histoire de la variété française ne cesse d’être revisitée sur grand écran. Pour un résultat souvent mauvais, il faut bien le dire… Mathieu Amalric ne recherche pas l’imitation à tout prix, qui n’aurait rendu hommage ni au talent de Barbara ni à celui de Jeanne Balibar. Exit aussi la poussive succession d’événements biographiques, le cinéaste privilégie une narration éclatée, pour mieux explorer l’imaginaire de la diva. Le film raconte ainsi… le tournage d’un film. On suit par fragment l’actrice Brigitte (Jeanne Balibar) qui, pour mieux se préparer à incarner l’icône, travaille son rôle, de la voix à la gestuelle jusqu’aux habits de scène. Quitte à se perdre elle-même, et nous avec, dans une longue mais fabuleuse mise en abyme, où Amalric lui-même apparaît en tant que cinéaste entre deux images d’archives.

Résurrection

Où est le vrai ? Le faux ? Qui chante ? Jeanne ou Barbara ? On ne sait jamais et, le comble, c’est qu’on ne cherche plus à le savoir. On se laisse bercer par ce voyage musical et onirique, où les époques se confondent grâce à un habile jeu sur la texture des images. Petit à petit, Brigitte et Jeanne s’effacent. Il ne reste que Barbara. Tour à tour superstar, accro aux médocs, Don Juan au féminin, cette incarnation jouit d’un troublant magnétisme animal. Non pas celui d’un aigle noir, mais d’une panthère au rugissement sensuellement rauque.

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