Enjeu collectif

L’après-guerre impose d’autres urgences. Il faut reconstruire vite et loger le plus grand nombre. La production se rationalise, les lignes se simplifient, les matériaux s’industrialisent. Les propositions de Jean Prouvé ou Arne Jacobsen pour les écoles incarnent cette exigence. Le design se met au service d’une société attentive à l’ergonomie, à l’hygiène et à l’accessibilité. Puis, dans les années 1960, le ton change. Les formes s’assouplissent, les couleurs éclatent, le plastique envahit tout. Le mobilier devient modulable, parfois même franchement ludique. L’enfant n’est plus un usager à adapter, il devient un acteur à part entière de son environnement.

Cercle vertueux

Cette dynamique se prolonge aujourd’hui avec une attention accrue aux enjeux contemporains. La scène belge, largement mise en avant, en offre une illustration concrète. Le studio ecoBirdy développe par exemple la chaise Charlie à partir de jouets en plastique recyclé, dans une logique à la fois durable et fonctionnelle. Au fil du parcours, une évidence s’impose. Concevoir pour l’enfance n’a rien d’anecdotique. Ces objets souvent discrets portent une histoire bien plus vaste, celle d’une société qui, en regardant sa jeunesse, esquisse une vision du monde à venir.

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Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Jaune-rouge-bleu], 1925.

Le maître des formes

Plus loin, la période du Bauhaus marque un moment de structuration. Kandinsky enseigne, observe, classe. Jaune-rouge-bleu condense cette recherche d’équilibre, avec une composition presque architecturée, où formes et couleurs s’organisent selon des principes que l’artiste souhaite universels. La dernière partie, dédiée aux années parisiennes, révèle un vocabulaire plus organique. Ainsi, Bleu de ciel, peint en 1940, semble flotter hors de toute pesanteur. Les formes biomorphiques y témoignent d’un regard attentif aux images scientifiques et biologiques, sans jamais renoncer à l’abstraction. Sans emphase, le parcours propose ainsi une lecture renouvelée d’un artiste que l’on croyait connaître. En donnant toute leur place aux images qui ont nourri sa réflexion, l’exposition éclaire la cohérence d’une œuvre en perpétuelle recherche. Kandinsky apparaît alors non comme un créateur isolé, mais comme un observateur attentif de son temps, transformant le visible en langage intérieur.

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De l’autre côté du miroir

Ce parcours promet aussi de « bousculer la pratique de l’exposition », notamment grâce à sa dimension participative. « Dès lors qu’on évoque la performance, on dépasse la simple contemplation pour impliquer le spectateur lui-même ». A l’image de Present Continuous Past(s), de Dan Graham. Datée de 1974, cette installation vidéo accueille le visiteur dans une pièce recouverte de miroirs… en le filmant à son insu. Passant dans une salle annexe lui est alors retransmise son image, mais décalée de # 78 quelques secondes. « Vous êtes à la fois acteur et témoin d’une expérience perceptive assez troublante, vous confrontant en direct à votre passé », s’enthousiasme Marcella Lista, la co-commissaire.

Double jeu

Second événement : Jeux, rituels et récréations, visible à la Gare Saint Sauveur. Nous voici cette fois plongés dans une pénombre illuminée par une ribambelle d’écrans. Le parcours n’est pas forcément ludique. Jouer, c’est s’amuser certes, mais aussi « s’extraire du monde réel », et sublimer la souffrance, comme le montre cette série de 16 vidéos réalisées par Francis Alÿs, intitulée Children’s games.  Depuis 1999, l’artiste belge filme les jeux que les enfants inventent dans l’espace public aux quatre coins du monde. Certains naissent sur des champs de bataille, à l’image de ces gamins se touchant avec les rayons du soleil projetés grâce à un miroir – rappelant les snipers – ou encore cette marelle captée dans un camp yézidi, en Irak…

Du fil à retordre « Jouer, c’est aussi apprendre les règles, la liberté et la contrainte, c’est un chemin initiatique nous menant vers l’âge adulte » rappelle Marcella Lista. C’est également une forme de contre-pouvoir, comme en témoignent les films de Cameron Jamie sur le “backyard wrestling”, soit du catch ultraviolent improvisé par des ados américains dans l’arrière-cour de leurs quartiers, comme un bras d’honneur à la société… Déambulant au milieu d’une vingtaine de créations, le visiteur se prend lui-même au jeu… et les pieds dans le tapis. Le sol est en effet recouvert de 6 000 kilomètres de fils de coton noir (teints à La Gorgue, dans le Nord de la France) prolongeant les poils d’un petit balai. Intitulé La Bruja – “la sorcière” –, ce vilain tour est signé du Brésilien Cildo Meireles – et s’apparente à une véritable… performance.

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