LM magazine » Canal +

Iris

Julien Damien — Wed, 15 Jan 2025 08:21:04 +0000

Dénigrant ouvertement la déco de ses hôtes lors de dîners, rampant dans un musée pour récupérer ses crackers tombés par terre, ou encore dérobant des gâteaux à son voisin dans un train… Iris a le don de se mettre dans de drôles de situations. Avec son franc-parler à toute épreuve et ses attitudes un poil “borderline”, cette institutrice et autrice jeunesse en devenir bouleverse son entourage et les usages. Tout se complique davantage lorsqu’elle tombe amoureuse… Mêlant humour pince-sans-rire, questionnements existentiels et moments de gêne, Iris interroge avec malice les conventions et règles de politesse. Révélée en “Miss météo” acide du Grand Journal de Canal+, désormais comédienne en vue (La Belle époque, Une Affaire d’honneur), Doria Tillier se révèle cette fois dans le rôle de réalisatrice douée. Chaque épisode ne dure que 26 minutes mais réussit, grâce à un scénario efficace, à entremêler humour et réflexion. Récompensée lors du dernier Festival de la fiction de La Rochelle, servie par un casting cinq étoiles (François Morel, Jeanne Balibar, Denis Podalydès…), sa série nous encourage aussi à oser davantage, dans un monde où le silence est trop souvent d’or…

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Message à caractère informatif

manager — Sun, 03 Dec 2017 02:26:15 +0000

Parce qu’on est des winners à la Cogip (sauf Berthier, qui a été viré), on est giga-contents d’apprendre la diffusion de nouveaux Messages à caractère informatif. Nicolas Charlet et Bruno Lavaine reprennent leurs détournements de vidéos d’entreprises, 20 ans après la première saison. Oui, c’était vraiment très intéressant.

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9ème Concept

manager — Sat, 01 Oct 2016 00:12:44 +0000

9^ème Concept, c’est d’abord l’histoire de trois potes. Stéphane Carricondo (lire notre article paru dans le numéro 59), Jerk45 et Ned se sont croisés à l’orée des années 1990 dans une école de graphisme parisienne – qu’ils ont vite quittée. Trois types qui ne partagent pas les mêmes goûts – l’un baigne dans le hip-hop, les deux autres dans le punk ou la BD – mais sont d’accord sur une chose : « prouver qu’on peut gagner sa vie avec la peinture », selon Stéphane. Surtout, ils ont une conception forte de leur art : le rendre accessible au grand public, gratuitement et sans attendre le concours d’un galeriste. Ils sont ainsi parmi les premiers à recouvrir Paris de stickers. Un support qui ne les quittera plus. « On en a imprimé plus de 3 000 modèles… Pourquoi les autocollants ? Parce qu’on peut les donner et se les échanger ».

Interactif
C’est leur rencontre avec Mike Sylla qui s’avère décisive. Le styliste qui habille les stars (des Nubians à Yannick Noah) leur propose de peindre sur ses vêtements. « On a réalisé plus de 600 pièces en deux ans. Ça nous a permis de casser notre ligne et d’aborder tous les supports : vestes en tissu, cuir, sacs, chaussures… Ces habits furent très médiatisés, mais à côté on vivait toujours dans un squat… ». Comme Giscard avant eux, nos lascars n’ont certes pas d’argent – encore moins de pétrole – mais ils ont des idées. Dont celle-ci : « utiliser les marques pour financer nos créations, en toute liberté, et les mettre à disposition du public ». Ils sont ainsi les premiers à initier le tatouage éphémère en collaboration avec des alcooliers qui, bridés par la loi Evin, cherchent une nouvelle façon de communiquer. Les tournées dans les bars et boîtes s’enchaînent, comme les contrats avec les marques – citons Reef, ou Canal+ avec Groland dont ils ont réalisé la charte graphique (habillage du plateau et de l’émission). Progressivement, le collectif s’étoffe et imagine des concepts toujours plus novateurs et interactifs… jusqu’à entrer dans les musées. Citons l’exposition Sang9, en 1999, qui a voyagé de Paris à Barcelone en détournant des feuilles de sécu, des pansements… Ou encore le « Labyrinthe » inauguré sur la plage d’Anglet, soit une expo évolutive où les artistes créent en live sur 250 m² de murs vierges. C’est avec ce concept là qu’ils poussent en 2007 les portes du Centre Pompidou.

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Tous collés
Surtout pas cantonné au street-art, le collectif se caractérise par une ligne « ethnique », mariant des styles a priori inconciliables. Il dresse des ponts entre la peinture et le collage, le graphisme et la figuration libre et narrative (ils ont collaboré avec Robert Combas, Peter Klasen), la BD, la calligraphie, la photo, le graff… on en passe. C’est cette histoire de l’art singulière qu’on découvre au Flow. à côté d’une « Urban Forest » formée d’autocollants, on admire leur pharmacie détournée, les tatouages tribaux, les bouteilles collector pour Desperados, les planches de skate ou vêtements customisés… On contemple aussi un grand mur où des artistes peignent « non-stop » tandis que leur nouveau projet, « Les Francs Colleurs », nous convie à des sessions de « stickage » de motifs en forme de goutte partout en ville ! « A Lille, on retrace notre histoire certes, mais celle-ci n’est pas figée, l’expo invite le public à créer, elle est vivante… ». A vous d’y participer !

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Thomas Ngijol

manager — Wed, 03 Feb 2016 13:57:00 +0000

En parlant du Jamel Comedy Club ! Passé de la case d’humoriste estampillé Canal+ à celle d’acteur réalisateur, Thomas Ngijol fait désormais partie des grands du rire, comme dirait Drucker. Si sa filmographie ne fait pas l’unanimité, sur scène il met tout le monde d’accord. Avec ce spectacle sobrement intitulé 2, ce pendant français – osons les grands mots – d’Eddie Murphy, prouve qu’il n’a rien perdu de son mordant, déballe ses vannes avec un flow qui force le respect. Libérateur.

©David Wolff Patrick

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Chris Esquerre*

manager — Thu, 02 Oct 2014 09:35:20 +0000

Le poids du cartable ? « Il faut être très ferme là-dessus : interdisez à votre enfant d’emporter une enclume ou du ciment à l’école ». L’éducation ? « N’hésitez pas à donner des claques préventives à vos enfants dès le réveil pour anticiper leurs bêtises de la journée ». Entre deux lectures décalées de Funéraire Magazine ou d’Ordi Senior (qui existent bel et bien), c’est le genre de leçons insensées que délivre Chris Esquerre. Un talent pour l’humour « nonsense » que ce pince-sans-rire lunaire étrenne déjà sur Canal +, où il est de retour en cette rentrée avec une minisérie, « Importantissime ». Sur scène, il incarne un conférencier qui énonce ses grotesques vérités avec un aplomb désopilant. Il dit : « j’ai à cœur de vous faire partager mon savoir, car, chose assez rare, je sais tout sur tout ». Sans blague.

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Platane

manager — Sat, 07 Dec 2013 16:28:06 +0000

Résumé de la première saison ? Après un an dans le coma, Eric Judor se lançait dans le cinéma d’auteur. Et n’épargnait ni le monde de la télévision, ni lui-même. Ici, nouvelle renaissance : revenu du grand Nord canadien avec sa compagne et son beau-fils, il doit affronter la « vraie » vie. À la manière de Larry David (Curb Your Enthusiasm) et Seinfeld, de Ricky Gervais (Extras) et Simon Astier (Off Prime), Judor joue sur l’absurde, s’offre souvent le mauvais rôle, mais les guests ne sont pas épargnés – Guillaume Canet en play-boy partouzeur… Cette autofiction dévoile ce kamikaze de l’humour sans les masques fantaisistes accumulés depuis l’ahurissant La Tour Montparnasse Infernale.

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Alex Lutz

manager — Thu, 28 Nov 2013 16:56:00 +0000

Pour être honnête, on ne connait pas grand-chose d’Alex Lutz. Puis, en réunissant les pièces du puzzle, un portrait se dessine, peu à peu. On le retrouve travesti tous les soirs, en clôture du Petit Journal de Canal+, pour La Revue de Presse de Catherine et Liliane. Parfois drôle. Parfois moins. En fait, on avait découvert le zigoto en 2008, avec OSS 117 : Rio Ne Répond Plus, incarnant un faux hippie et vrai nazi. Le Strasbourgeois nous avait marqué, et pas seulement parce que, pour une fois, un nazi était mal fringué. Pourtant, Lutz avait déjà de la bouteille – au mitan des années 2000, il avait déjà mis en scène Pierre Palmade ou Sylvie Joly (qui lui rend la pareille sur ce spectacle).

Fausses Pistes
Certes, Palmade et Joly ne sont pas les chantres de la modernité. Mais leur confiance en dit long sur le potentiel du jeune homme, désormais âgé de 35 ans et papa d’une petite fille. Papa ?! Et oui, bien qu’on ait du mal à imaginer cette petite chose fragile en père de famille. Cet aspect lisse, cette figure de bon garçon, le comédien en joue volontiers. Endossant tour à tour les rôles de vendeuse de prêt-à-porter, le directeur de casting odieux, ou se remémorant son enfance – et la nôtre, aussi – avec La Petite Souris. Il ne perd jamais ce regard décalé, cette ironie subtile alliée à un sens du rythme et de la formule. La marque des grands noms, en somme.

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manager — Fri, 13 Jul 2012 14:52:29 +0000

Les Vieux de Groland
On se demande toujours d’où viennent nos acteurs, surtout nos vieux ! Mystère… On peut leur demander n’importe quoi. L’un d’eux, qui se vantait toujours d’avoir connu De Gaulle, partait sans problème, nu, à l’assaut d’une vache en pleine campagne. Je me souviens aussi de ce couple très amoureux, qui nous a quitté à plus de 80 ans je crois. Un jour, on leur avait écrit un sketch pour tous les deux, « Pas évident de se branler ! », c’était le thème… Elle finissait sur une phrase du genre « Tiens, te voilà encore en train d’enculer un coussin » ! Nos vieux, ils adorent ça, ils nous aident à écrire des conneries de plus en plus grosses.

Censure ?

On a carte blanche, on peut faire des blagues sur les nazis et le caca des mamies sans retenue. Mais, je me souviens de la rumeur de relation entre Carla Bruni, alors première dame de France, et un chanteur français… On s’était engouffré dans l’histoire comme des vautours ! Mais là, la direction nous a appelé… Et les sketchs sont passés à la trappe. C’est vrai que deux jours après,

on a su que c’était une grosse connerie ! Quoique… Dans tous les autres cas, comme dirait Michael Moore : on peut se foutre de la société capitaliste, du moment que cela paye…

Esprit Canal
On en a tous une définition. À la base, c’était des gens qui n’étaient pas du tout destinés à la télévision. Alain Chabat, Alain De Greef, moi… On n’avait pas les têtes des présentateurs d’aujourd’hui, les blondes qui présentent les JT, et les bruns qui présentent les jeux ! Canal+, c’était une réunion de gens qui n’étaient pas du tout préparés à ça, des journalistes de presse écrite et radio qu’on a posés devant une caméra… Dans le pilote de Groland, en 1988, on voulait « faire barrage à la Dorothéisation de la société ». Pierre Lescure, à l’origine, nous disait que nous étions trop en avance sur notre temps. Avec le temps, tout change… Mais nous, on rempile.

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Les 20 ans de Groland

manager — Fri, 13 Jul 2012 14:31:03 +0000

Est-il encore nécessaire de présenter la nation grolandaise ? Cette bande d’auteurs, journalistes, cinéastes, blagueurs et performeurs dynamitent depuis 20 ans les access prime-time de Canal + : Le CANA L international, Le 20H20 (et son fameux « du vin, du hash et du vin »), les interviews navrantes de Michael Keal, les outrages fascisants de Francis Kuntz ou les performances dada du Président Salengro (ex-danseur de Découflé, il est toujours bon de le rappeler). Le Groland n’a jamais cessé de mettre son doigt là ou ça fait rire, avec une impunité salutaire. Et Gromiam dans tout ça ? C’est la fusion de Groland et du MIAM. Unique en son genre, le MIAM, créé par Bernard Belluc et Hervé Di Rosa (initiateur en compagnie de Combas de la Figuration libre française dans les années 80), est un authentique musée qui accueille depuis l’an 2000 l’art minuscule avec un grand M. Art brut ou naïf, graffiti ou artisanat tribal, collections en tous genres, miniature ou BD, ce temple de l’art populaire est devenu en douze ans un lieu emblématique de la création contemporaine hors-circuit. La rencontre de ces deux univers tombait sous le sens.

Des miasmes au MIAM
Vous vous en doutez, il est beaucoup question de dérision et de provocation, de pipi et de caca, de fesses et de sang, de rires jaunes et d’humour noir. Le quintette maléfique (Kervern, Salengro, Moustic, Delépine, Kuntz) accueille le public avec un parcours sur trois niveaux où s’entassent décors, vidéos et objets. Des reliques sacrées, issues des plateaux, des sketchs ou du Festival du film grolandais de Q uend (en Picardie). Et que trouve-t-on dans ce bouzin ? Citons dans le désordre un supermarché (le fendard H yperGro), une buvette/bistrot comme on aimerait en visiter plus souvent, et moult souvenirs, détournements et autres surprises réparties dans divers espaces richement décorés. Si l’immersion dans l’univers est totale, elle est aussi rythmée et ponctuée par les interventions et les oeuvres d’artistes amis comme Claude Lévêque, Guy Limone ou John Issacs. Marrant ? Oui, mais pas que. Derrière la potacherie subversive de ces méfaits télévisuels, se planque, l’air de rien, une valeureuse et authentique conception de la création contemporaine.

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