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Broadcast

Julien Damien — Mon, 28 Mar 2022 09:34:32 +0000

Au milieu de années 1990, dans la grisaille de Birmingham (patrie des métallurgistes de Black Sabbath, mais aussi des joailliers de Felt), la chanteuse Trish Keenan, le guitariste Tim Felton, le bassiste James Cargill, le claviériste Roj Stevens et le batteur Steve Perkins, se réunissaient autour d’une passion commune pour The United States of America, formation psychédélique… américaine et, hélas, peu célébrée aujourd’hui. Les cinq jeunes gens cultivaient également un certain goût pour le psychédélisme anglais, l’art du collage et une mélancolie toute britannique, partagée par leurs aînés, de Ray Davies à Syd Barrett. À l’époque sévit une autre formation franco-britannique ayant fait le choix du rétrofuturisme : Stereolab. Sorte de cousins exubérants de Broadcast, ils publient les premiers EP des reclus de Birmingham, avant de les voir s’envoler chez Warp, où le groupe restera. Et c’est là, à l’ombre de laborantins fêlés (Aphex Twin, Autechre, on en passe) que Broadcast développera ses comptines spatiales et pastorales, où le stroboscope le dispute au strabisme : un œil devant, l’autre derrière.

La salle des machines

Car Broadcast ne s’est pas contenté de rejouer le psychédélisme d’autrefois, bien au contraire ! En témoignent Microtronics Vol.1 & 2 : soit 21 ébauches et esquisses dénuées de titre, durant à peine plus de deux minutes, et dévoilant le groupe au travail, jouant avec le minimalisme, le bruit, bidouillant les Groovebox comme un gamin démonterait un jouet. Pas forcément la plus accessible des œuvres de la bande, la présentation de ces balbutiements et expériences ouvre la porte des coulisses, de la salle des machines de cette foire aux merveilles. Seconde sortie, Mother is the Milky Way s’approche peu ou prou du Broadcast “classique”, remplie d’étranges comptines parasitées par diverses sources sonores – après tout, la bande a jeté les bases de l’hauntologic pop, ce sous-courant qui doit son nom à un concept de Jacques Derrida (l’hantologie) et dont les fers de lance, le label Ghost Box en tête, ont toujours clamé le tribut dû à Broadcast. On se délecte donc de ces quelques morceaux et l’on s’étrangle en apprenant que ce disque fut tiré à… 750 exemplaires seulement et uniquement vendu en concert – les absents ont toujours tort, c’est vrai. Enfin, les BBC Maida Vale Sessions regroupent plusieurs showcases donnés pour le Service public de radiodiffusion britannique, invités par le regretté John Peel. Ici, se donne à entendre, entre 1996 et 2003, le parcours d’un groupe singulier, confidentiel, mais dont l’influence et l’aura ne cessent de grandir. Des rééditions indispensables donc, en espérant que James Cargill ait encore d’autres enregistrements de ce niveau dans ses tiroirs…

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Children Of Alice

manager — Sat, 04 Mar 2017 23:11:10 +0000

Tout, dans cette quarantaine de minutes, fleure bon l’occulte, l’étrange, l’inexplicable, le non-dit… et l’heure du thé, aussi. Children Of Alice réunit de vieilles connaissances britanniques : James Cargill et Roj Stevens (les “rescapés” de Broadcast), accompagnés du graphiste et musicien Julian House (The Focus Group). Trait d’union entre Warp et Ghost Box, les trois amis composent des soundscapes escarpés, torturés, à la fois angoissants et terriblement familiers – des sons de tous les jours ou de l’enfance, comme issus de vieilles séries TV, des bruits de jouets d’hier… Regrettée chanteuse de Broadcast, Trish Keenan (1968-2011) était une inconditionnelle d’Alice au pays des merveilles. On retrouve ici la même douceur empoisonnée.

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Gwenno

manager — Mon, 01 Feb 2016 15:11:17 +0000

Le premier album de Gwenno, Y Dydd Olaf, prend sa source dans le roman homonyme de l’écrivain gallois Owain Owain (1929-1993). Une dystopie dans laquelle les robots dominent le monde, clonent et droguent les humains. L’ouvrage prend la forme d’un journal écrit en gallois, car les machines ne peuvent défricher cette langue. Ah oui, on a oublié de le préciser : la native de Cardiff chante en gallois, multipliant les consonnes triplées et roulements de “r”. Discrètement édité par le label Peski, puis réédité par Heavenly Recordings, ce disque intime et politique, troublant et entraînant, reçut les éloges de Bobby Gillespie (Primal Scream). Non, ce n’est pas rien. Sur les planches, ces morceaux, chantés dans l’une des plus vieilles langues d’Europe, sont joués sur des instruments à la modernité passée (pédale de delay Behringer VD400, Synthetone SX-1000…). Le mariage de l’électronique et de l’ancestral, de la tradition et de la technologie prend tout son sens à l’écoute de ces chansons où se croisent les ombres de Broadcast, Françoise Hardy, le BBC Workshop ou Joe Meek. Oubliées, les chorégraphies des Pipettes. Hiératique et modeste, la blonde platine séduit sans trop en faire et envoûte l’auditoire, l’air de rien.

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Death And Vanilla

manager — Thu, 23 Jul 2015 14:53:13 +0000

Ce troisième LP (en comptant la BO de Vampyr, 2013) nous voit avancer en terrain connu : library music, BBC Workshop, imaginaire sci-fi sixties et fééries électriques forment la trame de fond de ces chansons… qui ne sont pas vraiment des pop songs. Jouant avec les ambiances en noir et blanc, parsemant d’éclairs leurs rêveries analogiques, les Suédois Marleen Nilsson et Anders Hansson (re)dessinent des souvenirs imaginaires. Oui, comme les peignaient jadis Stereolab et surtout les regrettés Broadcast : en s’inspirant d’un passé proche mais fantasmé, en jouant avec des Moog, des clavecins et des Mellotron, en mêlant voix filtrées, krautrock et psychédélisme. Sur le papier, la formule paraît éculée. Elle fonctionne toujours. Normal, elle est magique.

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Ground Zero

manager — Wed, 06 Nov 2013 09:32:58 +0000

DOMINIQUE A
Mine de rien, le plus beau livre de l’an 2012 était signé Dominique A. Facile, cette année-là, Sorj Chalandon n’avait rien publié. La comparaison n’est pas fortuite : on retrouve chez l’ancien reporter de guerre et le chanteur cette langue sobre, sensible et le sens du non-dit. Dans Y Revenir, Dominique signe de son vrai nom (Ané), et se souvient d’une enfance banale et grise à Provins, d’envies d’ailleurs, d’amitiés trahies… Il n’épargne rien, et surtout pas lui-même. C’est remuant. L’auteur en lit des passages. Plus que tentant, non ?
05.12, Lille, Auditorium du Conservatoire, 20h, 25,80€

BLOUSE
Autrefois, Blouse donnait dans le shoegaze songeur et rétrofuturiste mâtiné d’éclats synthétiques. à l’image de son tube sous-terrain, Time Travel, qu’on s’est passé en boucle. Aujourd’hui, le trio de Portland recentre le propos autour d’une formule métronomique, mais plus brute – toutes proportions gardées. Survolant cette obsédante rythmique, la voix de Charlie Hilton évoque souvent le timbre altier de Nico ou Trish Keenan. Les amateurs de Broadcast et, surtout, du Stereolab de Peng (1992) sont aux anges…
06.12, Lille, La Péniche, 20h, 12/11/10€

TRISTESSE CONTEMPORAINE
Tristesse Contemporaine, ou l’histoire de vétérans d’un passé récent. En consultant les états de service du trio, on croise Telepopmusik, Aswefall, Jay-Jay Johansson, Earthling… Autant de noms évocateurs d’une certaine idée du futur – autrefois. Désormais, Leo Hellden, Michael Giffts et Narumi Omori passent leurs angoissantes obsessions à la moulinette d’une production électronique millimétrée. L’ensemble étant relevé par la voix chaude et atonale de Giffts. Si le premier essai homonyme, paru l’an passé, laissait planer des doutes sur la capacité de cet étrange triangle à proposer autre chose qu’une déclinaison de son spleen, Stay Golden (2013) convainc immédiatement, à la grâce d’emprunts à The Cure ou de débris synthpunk. Certes, quelques fantômes rôdent encore alentour, mais le groupe révèle un penchant plus extraverti. Le bout du tunnel n’est peut-être pas si loin.
29.11, Lille, La Péniche, 29.11, 20h, 14/12,80/11€

TRICKY
Paru il y a bientôt vingt ans (déjà?!), Maxinquaye (1995) incarnait le pendant sombre et enfumé de la Cool Britannia vantée par Blur, Oasis et… Tony Blair. Etiqueté trip-hop, le kid de Bristol, lui, enchaînait les trois-feuilles et les sons abyssaux d’où émergeait un flow apocalyptique. Certes, depuis, de l’eau a coulé sous les ponts et le quadragénaire n’a plus la verve d’antan. N’empêche, à l’heure ou Massive Attack vit sous perfusion, on retrouve avec plaisir cet insaisissable bonhomme, funambule au charme vénéneux.
14.12, le Splendid, 20h, 25,30€

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Berberian Sound Studio

manager — Mon, 29 Apr 2013 14:01:46 +0000

Cette piste son est supervisée par Gilderoy, quadra britannique replet et mal dans sa peau, qui ne sait pas pourquoi on l’a engagé. On assiste au making- of : des choux qu’on tranche pour imiter le bruit de corps éventrés, par exemple. Peu à peu, d’étranges phénomènes perturbent Gilderoy, qui ne sait plus ce qui relève du film ou de la réalité… Cette figure de l’Anglais bien mis basculant dans l’étrangeté renvoie bien sûr à The Wicker Man (1971) de Tom Hardy. On pense également à David Lynch, maître du déboussolement. On pourra d’ailleurs gloser longtemps, et sans réponse possible, sur la fin du film, assez incompréhensible.

La forme l’emporte sur le fond
On était venu à Berberian Sound Studio via sa bande originale, signée Broadcast. Et l’on découvre un longmétrage qui confine à la perfection visuelle : de gros plans sur des boutons en fondus fantasmagoriques, Peter Strickland signe un deuxième essai sophistiqué. Si la lenteur de l’histoire, souvent répétitive, et l’ennui relatif qui s’en dégage, participent du charme de l’oeuvre, on en sort pourtant perplexe. Oui, tous les ingrédients (acteurs, atmosphère, photographie et… son,
donc) étaient réunis pour faire un grand film fantastique britannique, mais Strickland semble perdre le fil narratif en cours de route. Dommage. Cette rêverie laisse simplement… songeur. C’est déjà pas mal.

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Melody’s Echo Chamber

manager — Sun, 03 Feb 2013 09:25:02 +0000

La classe internationale avant l’estime locale : il y a sans doute plus difficile à gérer. Et si une telle reconnaissance a quelque chose d’inattendu pour Mélody Prochet, elle n’est pas non plus l’effet du hasard – sinon celui d’une rencontre informelle avec Kevin Parker, leader de Tame Impala, dont l’Aixoise assurait la première partie au sein de My Bee’s Garden. Un goût commun pour les embardées psychédéliques allait rapidement porter l’Australien à seconder dans sa métamorphose cette altiste de formation, bien décidée à se déprendre de ses repères classiques. Et le binôme d’emporter aux antipodes le chant éthéré des égéries 60’s frange comprise (Vashty Bunyan, Françoise Hardy), l’électro pionnière du BBC Radiophonic Workshop et les brumes de Birmingham (Pram, Broadcast…). Cet univers sonore complexe mais cohérent fait le charme du projet, comme il fit autrefois la grandeur du précité Broadcast. Un rapprochement dûment souligné par la critique, et qui pourrait devenir pesant, à la longue. S’il fallait du moins s’excuser d’avoir mesuré, un peu avant les autres, la richesse du fonds légué par les Anglais. Et si les premiers échos de cette chambre-là ne nous promettaient encore, elles, de belles répliques.

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