© Noir Artist

Célébrer le patrimoine

Locale de l’étape, la photographe Laurence Vray accroche aux fenêtres murées de la rue d’Enghien les images de ses propres filles, capturant l’évanescence du passage à l’âge adulte. Tout autre public, mais même thème pour Olivier Sonck. Le Tournaisien a recueilli lors d’ateliers d’écriture, à la maison d’arrêt de Mons, la parole de détenus s’exprimant sur leurs jeunes années. Ce spécialiste de l’art “graphico-littéraire” en tire de jolies formules s’affichant sur les murs de la prison. « Il a mis au point une peinture qui s’estompera bientôt, ne laissant que des traces, comme nos souvenirs d’enfance », confie Baptiste Fiore. Flânant du côté du square Roosevelt, ne manquez pas non plus la sculpture de David Mesguich, “glitch artist” de son état, du nom de ce courant esthétisant les anomalies numériques, les écrans victimes de bugs informatiques. Ce Français installé à Bruxelles puise dans les légendes du cru. Il réveille ainsi la jeune fille livrée au célèbre dragon de Mons en amoureuse encadrée de papillons – ceux qui s’agitent dans son ventre, bien sûr.

© Oli-B

On partage ?

Si l’art prend ses quartiers en ville, il n’en oublie pas ses habitants. Chacun est invité à se réapproprier ruelles et pavés et, surtout, à partager l’espace public. Après avoir convié plusieurs générations de Montois à se faire tirer le portrait, l’association Blanc Murmure leur a proposé de dessiner une photo, la leur ou celle des autres, sur des nichoirs exposés Place du Parc. Une référence à peine dissimulée au cocon familial, et une façon d’appréhender la cité avec poésie.

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Niki de Saint Phalle ouvre la voie

« Il est temps pour les habitants de se réapproprier l’espace public, observe Loïc Clairet, directeur culturel de la fondation Mons 2025. C’est à eux de faire vivre la cité, mais aussi le territoire au-delà du ring ». L’ambition n’est donc pas seulement artistique. « C’est un engagement sociétal, assure Xavier Roland, directeur du pôle muséal. Citoyens, artistes, universités ou entreprises, nous réfléchissons ensemble à la ville de demain, face aux enjeux climatiques, migratoires, économiques… ». A la manière d’une agora, mais ludique. En cela, Niki de Saint Phalle, sujet d’une vaste rétrospective au BAM, fut une grande source d’inspiration. « C’est l’une des premières artistes à avoir créé un trait d’union entre la ville et le musée ». Notamment avec Hon (Elle), l’une de ses fameuses “Nanas” de 28 mètres réalisée en 1966 à Stockholm et dans laquelle les spectateurs pouvaient entrer… « Elle pointait déjà l’urgence de ré-humaniser nos sociétés. C’est ce que nous allons accomplir ici ».

Kirina (Serge Aimé Coulibaly, Rokia Troaré / Faso Danse Théâtre, Ruhrtriennale) – (c) Margaux Vendassi from les ballets C de la B on Vimeo.

Graffs vivants

A l’image de cette exposition (ou celle consacrée à Giorgio de Chirico, début 2019), la Biennale sera rythmée par de grands rendez-vous théâtraux, culinaires, musicaux… on en passe. Citons Scala de Yoann Bourgeois ou Kirina de Serge Aimé Coulibaly, regroupant 40 figurants montois. Associée à la commémoration du centenaire de la Première Guerre mondiale, la manifestation s’intéressera plus largement à la “paix et à la liberté”, notamment via un mapping grandiose projeté sur la Grand-Place et signé Dirty Monitor !

Comme annoncé, le rôle des Montois sera primordial. Notamment avec les chorales, « projets participatifs par excellence » (telle La Grande Clameur, unissant près de 500 chanteurs locaux) ou le temps fort “art en ville”, au printemps. Soit un parcours d’installations et de fresques (pérennes) mené par des artistes ou citoyens au cœur de la cité du Doudou. Comme les graffitis végétaux, réalisés avec de la moisissure et des pochoirs. « On pourra les apposer un peu partout, à la condition de les soigner pour qu’ils restent vivants », indique Loïc Clairet, qui imagine aussi des jardins suspendus sur les abribus ou…. la plus grande raclette du monde ! « Oui, la culture est un jeu, pas une prise de tête réservée à une élite ». Alors, jouons !

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Le Festin Mons-Borinage

Pas de fête d’ouverture pour cette Biennale. Alors quoi, en guise d’apéritif ? Un festin ! Soit cinq jours de création théâtrale orchestrés par des Montois. Ou comment une pause-café dans un call-center se mue en révolution (Lutte des classes), un homme ne sait plus quel gadget actionner pour ouvrir la porte de chez lui (Un Hypnotique anonyme !), l’amour devient affaire de solitudes connectées (I Want You But I Want You to Want Me More)… Alléchant, n’est-ce pas ?

>> Mons, 11 > 15.09, Théâtre Le Manège & maison Folie, 1 spectacle : 5 €, surmars.be

Programme :  12 & 14.09 : Sarah Sleiman : Quand les oiseaux ne chantent plus, Salomé Cricks & Iacopo Bruno : Lutte des classes // 11 & 15.09 : Sébastien Domogalla : Un hypnotique anonyme !, Carole Lambert : Tu fais la femme // 13, 14 & 15.09 : Collectif_sueur : I want you but I want you to want me more

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