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Qu’en est-il de votre programmation ? Nous avons passé une bonne partie du confinement à nous réinventer, trouver des solutions pour accueillir le public. Nous proposons ainsi des programmes un peu plus courts et sans entracte, tout au moins pour ce premier trimestre, compatibles avec les consignes sanitaires sans diminuer notre exigence artistique. Nous maintenons également les rendez-vous habituels, comme les concerts d’ouverture ou en région. Sans oublier nos sorties de disques. A ce propos, La Symphonie n° 7 de Mahler, enregistrée ici l’an passé, paraît en septembre chez Alpha Classics. Elle est très attendue.

Explorez-vous une thématique en particulier ? Oui. Celle du héros, marquant beaucoup d’oeuvres du répertoire symphonique. Tout au long de la saison, des rendez-vous suivront ce fil rouge. Parfois au “premier degré”, comme avec l’Eroica de Beethoven ou Une Vie de héros de Richard Strauss. À d’autres moments, l’esprit de la musique lui-même portera ce thème. Je dirigerai ainsi la Symphonie fantastique, dont Berlioz est lui-même le héros.

Quels seront vos temps forts ? D’abord la venue de Nemanja Radulović, qui ouvre cette saison avec le Concerto pour violon n°3 de Mozart, un registre dans lequel on l’a moins entendu mais révélant une autre facette de son talent. Au-delà des pièces virtuoso, Nemanja envisage des choses traditionnelles. Nous sommes d’ailleurs ravis de l’accueillir en résidence pour au moins deux saisons.

Quelles seront les autres belles rencontres ? J’accompagnerai une autre star du violon en la personne de Patricia Kopatchinskaja, à la faveur du Concerto pour violon de Tchaïkovski. Citons aussi le légendaire violoncelliste Mischa Maisky avec lequel nous irons à la Philharmonie de Paris ou encore François Leleux, hautboïste originaire du Nord devenu une figure de la musique classique. Nous enregistrons enfin La Voix humaine de Poulenc avec une habituée de l’ONL : Véronique Gens.

On peut aussi compter sur Chilly Gonzales et Erik Truffaz… Oui ! Erik a d’ailleurs participé à notre Lille Piano(s) Festival Digital cet été. C’est un plaisir de le revoir en chair et en os !

Retrouvera-t-on les fameux ciné-concerts de l’ONL ? Oui ! Nous organisons notamment un week-end dédié à Hitchcock, avec Vertigo et Psychose durant Halloween. En fin de saison, on s’envolera avec Mary Poppins, ouvrant nos portes à un public familial.

Qu’en est-il de vos liens avec les autres structures de la métropole ? Nous renforçons nos partenariats, avec le Palais des Beaux-Arts de Lille à l’occasion de l’Open Museum Music, où le public découvrira mes coups de cœur musicaux associés à des œuvres du musée. Pour la première fois depuis ma nomination, je vais aussi diriger l’ONL à l’Opéra de Lille, lors de la représentation de La Tosca de Puccini.

Plus personnellement, sur quels programmes souhaitez-vous attirer l’attention ? La fin de cette saison sera très émouvante, car nous jouerons le concert de clôture initialement prévu à l’été 2020. C’est une création en co-commande avec le London Philharmonic Orchestra, signée de notre compositeur en résidence Magnus Lindberg et baptisée Triumph to Exist. À cette occasion, nous interpréterons aussi la Symphonie nº 9 de Beethoven et sa fameuse Ode à la joie. Elle trouvera un écho particulier, comme un symbole de résurrection…

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Fidèle à son esprit d’ouverture (c’est-à-dire à tous les styles et claviers), le festival fait aussi la part belle au jazz, représenté ici par l’immense Erik Truffaz, mais aussi à la musique électronique (le duo simiesque Neebiic). Enfin, comment ne pas évoquer Dan Tepfer ? Après avoir revisité Coltrane, Brel ou les Variations Goldberg de Bach, le Franco-Américain renoue avec ses études d’astrophysique. Dans Naturel Machines, son dernier projet, le pianiste génère des algorithmes qui répondent à ses propres improvisations, dans un impressionnant jeu de miroir musical.

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Passé recomposé

Et nous voici en 2020. Cela fait quatre ans que Jane Birkin parcourt le monde avec ce spectacle, reprenant les standards du petit pianiste de chez Madame Arthur. Les arrangements du Japonais Nobuyuki Nakajima leur confèrent une ampleur nouvelle, et constituent un juste retour des choses. Après tout, le maître s’est largement inspiré (euphémisme) de Brahms, Beethoven, Dvořák et surtout Chopin pour composer ses chansons. Jane B. n’a plus qu’à poser son timbre unique, ce léger souffle mâtiné d’un accent anglais. Dès lors, épiloguer sur le terme pygmalion relève du pinaillage, puisqu’on reste transporté par cette Galatée.

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