LM magazine » Aurélien Bory

Invisibili

manager — Mon, 01 Dec 2025 03:03:06 +0000

Donner vie à un tableau représentant la mort. La dernière pièce imaginée par Aurélien Bory pourrait se résumer ainsi. Dans Invisibili, le metteur en scène fait évoluer quatre danseuses et deux musiciens autour de la reproduction du Triomphe de la Mort, une fresque de six mètres de haut et de large peinte au XV^e siècle. Exposée à Palerme, elle représente un squelette juché sur un cheval décharné décochant ses flèches indifféremment sur la population. Une danse macabre, probable allégorie de la peste noire qui avait ravagé l’Europe un siècle plus tôt. Touché par cette œuvre sombre lorsqu’il a été invité à travailler à Palerme, entre 2020 et 2023, Aurélien Bory a choisi de l’actualiser sur scène : la fresque sert de toile de fond pour évoquer des fléaux bien contemporains – catastrophes naturelles, cancer, naufrages d’exilés. Des réalités parfois invisibles, qui renvoient à l’anonymat de l’auteur du Triomphe de la mort. Plus qu’un simple décor, la peinture hissée tel un rideau monumental devient un personnage à part entière et dialogue avec les artistes. L’œuvre enveloppe ainsi une danseuse comme un vêtement. Elle se teinte aussi d’un rouge sang, symbolisant cette mort que l’on préfère tenir à distance.

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Espæce & Un jour en plus

manager — Sat, 31 Dec 2016 23:35:30 +0000

Sur le papier, rien de commun entre le spectaculaire Espæce d’Aurélien Bory et Un jour en plus, la troisième création de Guillaume Deman et Kévin Lévêque. Dans le premier il est question d’espace, et dans l’autre du temps. L’un apprivoise le vide à l’aide d’une structure monumentale, d’un acteur, un acrobate, une chanteuse d’opéra, un danseur et une contorsionniste. Les autres inventent une fable futuriste avec trois comédiens. Mais leur programmation à quelques jours d’écart, l’un à Lille, l’autre à Tourcoing, témoigne de l’engagement du Théâtre du Nord envers les artistes innovants. « Aurélien Bory fait un peu partie de la famille, relève Anne-Marie Peigné. Il a travaillé plus de trois ans sur Espæce, un projet polymorphe et poétique à partir d’Espèces d’espaces de Georges Perec ». En accueillant Velum en résidence, la structure reste aussi fidèle à sa mission de Centre dramatique national. Le pitch est séduisant : tandis que la population s’enthousiasme pour la création d’un jour en plus dans la semaine, le gouvernement panique et coupe l’accès aux réseaux sociaux. La résistance s’organise alors à travers ce « vieux média » qu’est la radio. « Le résultat est une pièce intimiste et haletante ». Vive la rentrée !

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Plexus

manager — Tue, 01 Dec 2015 14:10:19 +0000

Aurélien Bory a créé un spectacle sur-mesure pour Kaori Ito. Un solo bâti comme un réseau, où la danseuse japonaise flotte au milieu d’une forêt de cinq mille fils, dans un décor en clair-obscur. Dans cette pièce qui se situe entre magie, marionnette et cinéma, elle se débat lentement, suspendue entre ciel et scène, comme un pantin désarticulé qui révèle son monde intérieur. Livrant une surprenante réflexion sur la condition humaine.

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Aurélien Bory

manager — Tue, 31 Mar 2015 22:15:45 +0000

Le metteur en scène s’exprime avec calme lorsqu’il retrace le chemin qui l’a mené de ses études en sciences – en acoustique architecturale – à la découverte du cirque. Il en garde un goût prononcé pour la physique, source d’inspiration première de son travail : « Je crée un théâtre physique dans tous les sens du terme : je m’intéresse autant aux corps qu’aux lois physiques qui régissent l’espace du plateau ». C’est en poussant la porte de l’école du Lido à Toulouse qu’il entre dans le monde du spectacle. Il y apprend le jonglage, la mise en scène, fait des rencontres décisives. Et frappe fort dès 2003 avec Plan B, premier succès d’une trilogie sur l’espace qui forge son style, où quatre acrobates-jongleurs défient la gravité en jouant avec la perception visuelle du spectateur.

Géométrie

Depuis la création de la Compagnie 111 en 2000, Aurélien Bory manifeste un génie pour la scénographie. Il compose avec une géométrie fascinante, mais toujours traversée par des corps en mouvement. Chacune de ses pièces réserve une série de contraintes aux interprètes. Autour d’une idée-force, il cherche le maximum de configurations pour bousculer le cadre originel. « Il s’agit de confronter l’homme à quelque chose qui le dépasse, dit-il. De définir son rapport au monde ». Ainsi, dans Les 7 planches de la ruse, monté en Chine en 2007, les artistes de l’Opéra de Dalian circulent entre les pièces d’un jeu de tangram géant (aux 2 000 combinaisons possibles) et orchestrent un ballet où le moindre geste risque de démolir l’ensemble. C’est en admirant ces acrobates évoluer entre ces immenses blocs noirs que Kaori Ito envisage de travailler avec le Toulousain.

Rencontre au sommet

Kaori Ito est Japonaise, danseuse émérite qui a fait ses armes chez Preljocaj, Alain Platel et James Thierrée. « J’ai eu envie de créer quelque chose spécialement pour elle », se souvient Aurélien, qui a entamé la réalisation de portraits sur-mesure avec Qu’estcequetudeviens ? pour Stéphanie Fuster, en 2008. « Ce qui m’intéresse c’est de regarder comment une personne peut se déployer en un paysage. D’explorer son espace intérieur pour le donner à voir ». Pour écrire Plexus, il puise dans l’histoire de Kaori Ito : « Elle a quitté le Japon à 18 ans pour danser, une vraie rupture dans sa vie. J’ai travaillé sur cette perte, ce déplacement ». Il réalise alors« son double, une marionnette à son effigie. Je lui ai dit : « voilà ton professeur de danse ». On la manipulait avec des fils, Kaori a adapté ses mouvements, sa pesanteur. Ensuite, j’ai seulement gardé les fils pour concevoir un espace ».

Ombre et lumière

L’architecture de Plexus se bâtit comme un réseau, une forêt de cinq mille fils où la danseuse flotte, tente de se déplacer. Un décor qui s’écrit en clair-obscur : « L’ombre est très importante au Japon. Elle enveloppe des esprits, c’est inquiétant, évanescent ». Fluette silhouette évoluant tout en grâce, Kaori Ito s’y révèle tour à tour présence fantomatique et pantin désarticulé. La pièce reflète son monde intérieur et l’espace dans lequel elle lutte pour trouver sa place. « Elle y est enfermée comme à l’intérieur de son propre corps ». Elle se débat lentement, suspendue entre ciel et scène. D’une certaine manière, c’est aussi un anti-portrait, un effacement progressif de l’interprète. Et une réflexion sur la condition humaine.

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Azimut

manager — Fri, 31 Oct 2014 04:14:23 +0000

Numéro de haut vol qui met en lumière le Groupe acrobatique de Tanger. Poursuite du chemin entamé avec Taoub en 2004, Azimut se présente comme le dernier coup d’éclat d’une équipe de choc. Soit un dialogue avec la gravité qui multiplie les tentatives d’envols, porté par des chants soufis. Ou comment une nouvelle fois tutoyer les sommets.

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Plan B

manager — Tue, 01 Apr 2014 07:00:24 +0000

Ils sont quatre, se jouent de l’abscisse, de l’ordonnée et surtout de la gravité ! Créé il y a dix ans, ce spectacle se situe à mi-chemin entre théâtre et danse, cirque et magie. Aurélien Bory et le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff réinventent ici l’art du mouvement. Ils jouent avec les perspectives, pastichent les films de kung-fu et s’autorisent de beaux moments de poésie visuelle. Bref, ce Plan B devient plan A.

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