LM magazine » Ateliers

Guerrièr·es

manager — Wed, 01 Apr 2026 05:02:30 +0000

S’il est un lieu où la guerre peut être salutaire, c’est bien sur scène. Avec un tel nom, Guerrièr·es annonce la couleur : ici, on lutte — mais « avec de la joie et de l’émotion », précise la programmatrice Bérengère Deroux. Comme le monde a furieusement tendance à rester le même, il faut parfois lui botter les fesses pour qu’il avance. Ce festival est né en 2021 pour « offrir un espace aux femmes dont les projets n’étaient pas choisis par le milieu artistique, très masculin ». Certes les établissements culturels encouragent désormais la mixité « mais certains sujets restent tabous ». Alors autant les affronter sans détour.

Voir Clair © Estelle Hanania

Des femmes puissantes

Cette édition s’ouvre avec La nuit se lève, un spectacle consacré à l’inceste, traité avec sensibilité dans une forme lumineuse et collective, accessible dès 16 ans. Plus loin, l’actrice Adèle Haenel et la musicienne Caro Geryl convoquent la pensée de Monique Wittig dans Voir clair avec Monique Wittig, une performance autour du feu qui interroge la binarité et l’héritage patriarcal. Féministe, antiraciste mais jamais dogmatique, le festival revendique une résistance fédératrice. Il donne à voir « des artistes aux univers puissants, joyeux et brillants » à un public qui n’a pas peur d’être « bousculé », insiste Bérengère Deroux. Ainsi, la performeuse algérienne Habibitch mêle danse, stand-up et manifeste politique, tandis que la chanteuse engagée Mathilde (passée de The Voice à la fête de l’Huma) assume un engagement frontal sans renoncer à une audience populaire.

Epuiser les soleils – Héloise Ravet © Alice Piemme – AML

Expérience partagée

Le vécu des interprètes irrigue aussi la programmation. Nadia Ghadanfar pointe la domination masculine dans Laissez-moi danser, tandis qu’Héloïse Ravet évoque la toxicomanie de sa sœur avec Épuiser les soleils. Et ce n’est pas tout. Avant et après chaque spectacle, des ateliers prolongent le mouvement (broderie de slogans féministes, création d’un fanzine, analyse de l’effacement des femmes de l’histoire des sciences). Si on y ajoute Les guerrièr·es de demain, une grande parade conçue avec la population pour déconstruire les clichés du folklore, jamais combat n’a été aussi chaleureux.

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Safra’Numériques

info LM — Sun, 01 Mar 2020 01:00:52 +0000

Événement annulé suite à l’épidémie de coronavirus

Les Safra’Numériques, c’est un voyage dans une autre dimension. Installation interactive, spectacle immersif… qu’importe la technologie, pourvu qu’on ait l’ivresse. « On souhaite partager la culture numérique et la désacraliser, explique Ikbal Ben Khalfallah, directeur du Safran, scène conventionnée du quartier nord d’Amiens. On n’est pas au musée, où l’on n’a pas le droit de toucher. Ici il n’y a pas de barrières avec l’œuvre ». Cette année, le festival investit ainsi l’espace public avec des ateliers organisés çà et là. On perce ici les secrets de la robotique, on manipule là un stylo 3D… et puis on flâne dans une chambre avec vue sur le port de Collioure ! Enfin, munis de casques de réalité virtuelle, via l’installation À l’heure de la sieste. Les plus courageux se laisseront tenter par une partie de PainStation 2.5, soit une version du classique Pong qui instille une brûlure au creux de la main à chaque point perdu. Vous trouverez ensuite du réconfort auprès d’Æli. Œuvre de la compagnie Le Clair Obscur, cette installation engage une relation amoureuse avec le spectateur, à travers la lumière, le son ou la voix. Une relation artificielle certes, mais pas superficielle.

Æ¬i – smartlamp émotive / démo from LE CLAIR-OBSCUR on Vimeo.

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Le Petit moi(s)

Julien Damien — Fri, 31 Jan 2020 23:03:42 +0000

Du théâtre, de la danse, des ateliers… Oui, mais pour les spectateurs dès six mois ! Ce festival se place certes à hauteur d’enfants, mais pas au ras des pâquerettes. Avec Yes we Kant, ils prennent ainsi leur premier cours de philosophie, dans un essai des plus clownesques. Après avoir fabriqué leur propre pâte à modeler, ils découvrent aussi le pouvoir de la danse. Dans Spark, une interprète joue avec des faisceaux lumineux, redessinant son espace à volonté – histoire d’éclairer notre lanterne.

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L’été au LaM

manager — Fri, 01 Jun 2018 08:47:03 +0000

L’été est la saison idéale pour (re)découvrir le LaM. Tandis qu’une douce torpeur s’empare de la métropole, le musée villeneuvois inaugure son programme festif et culturel. Cela démarre en musique avec l’impayable Prieur de la Marne ou Mohamed Lamouri. Le chanteur de la ligne 2 du métro parisien a lâché son synthé pour s’entourer du groupe Mostla et reprendre des tubes pop (Queen, Madonna…) mais en version raï. En parlant de reprises, citons aussi la recréation par Anne Collod de Blank Placard Dance. Créée en 1967 par Anne Halprin en opposition à la guerre du Vietnam, cette performance met en scène des danseurs armés de pancartes vierges… Avant de s’endormir à la belle étoile dans le parc en se laissant conter quelques histoires, on en profite pour visiter l’exposition Débris-Collages. L’occasion de parcourir les collections du musée, cette fois via le prisme du collage ou de la récupération (avec Picasso, Bruno Dumont, Miró…). évidemment, des ateliers invitent chacun à mettre la main à la pâte.

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Maxi’Mômes # 12

manager — Sat, 31 Mar 2018 22:02:21 +0000

Douzième édition déjà pour ce festival destiné aux enfants – à partir de 6 mois ! Au menu ? Des spectacles, des ateliers, des jeux… Le principe est connu, mais toujours surprenant. La preuve avec cette piscine à doudous montée par Le Bar à Mômes ou encore Wax de Renaud Herbin, orchestrant la rencontre d’une comédienne avec… de la cire. Citons aussi Bap de La Mattina, qui nous embarque dans une balade musicale sur les traces d’une chenille. Minis-spectateurs, mais maxiprogramme !

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Festival Maxi’Mômes # 10

manager — Tue, 01 Mar 2016 13:49:46 +0000

Derrière ce calembour se cache un festival dédié aux enfants (dès 6 mois !). Entre autres jeux ou ateliers (notamment une initiation au pochoir par Mimi the Clown), on trouve des spectacles pas bas-de-plafond. Tel Le Yark, de la compagnie L’Organisation, qui met en scène un monstre qui a décidé de dépasser sa nature profonde, cessant de manger des enfants pour se lier d’amitié avec eux. Pour preuve aussi cette adaptation, excusez du peu, de Madame Butterfly de Puccini. Nathalie Cornille tire de cet opéra un solo chorégraphique accessible aux plus jeunes. Une porte d’entrée idéale vers le chant lyrique et la danse contemporaine, qui ne devrait pas laisser les parents indifférents

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L’art expliqué aux enfants

manager — Thu, 08 Oct 2015 13:44:37 +0000

Au Musée des arts contemporains du Grand-Hornu, « on privilégie le face-à-face avec l’œuvre plutôt que les ateliers », explique Joanna Leroy, du service pédagogique. Ainsi, le Mac’s inaugure à l’occasion de l’exposition L’Homme, le Dragon et la Mort un kit spécifique. Créé avec la Cambre, l’école supérieure des arts visuels de Bruxelles, cette mallette contient des nuanciers ou des crayons et se transforme en table et chaise. Les enfants peuvent ainsi se poser dans une salle pour plancher sur des « exercices » (dessiner différents dragons, par exemple). « Il s’agit de les immerger dans l’expo en appréhendant les œuvres par le jeu ». Autre approche au LaM à Villeneuve d’Ascq qui propose, outre des visites ludiques (tous déguisés !) ou philosophiques (dès 7 ans), le LaM stram gram, soit un spectacle pour les 2 – 4 ans inspiré de cette phrase de Paul Klee : « Une ligne est un point qui est parti marcher ». Cette histoire toute simple raconte la balade d’un point à la rencontre d’autres tracés. « Les enfants s’initient ainsi au graphisme avant de parcourir le musée où ils pourront reconnaître ces formes – des courbes, des traits, etc. – au sein des œuvres », détaille Violaine Digonnet, en charge du secteur jeune public. L’art contemporain ? Trop facile !

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Occupaïe le Vivat

manager — Tue, 06 Oct 2015 13:36:47 +0000

Nul besoin de s’enfermer dans une communauté hippie du Larzac pour vivre un moment de partage et d’éveil. Un passage à Armentières devrait suffire. à la fois artistique et social, Occupaïe propose « un mois d’occupation joyeuse pour expérimenter de bonnes choses pour le corps et l’esprit ». Lesquelles ? Des ateliers relaxants, des siestes musicales et poétiques (un roupillon « comme en forêt » ou un éveil anti-grisaille), ou d’échanges de savoir-faire : réparer son vélo, fabriquer une imprimante 3D, monter une comédie musicale…. Le but ? « Le bien-être », tout simplement.

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Les 48H Maisons de Mode

manager — Fri, 04 Sep 2015 15:34:21 +0000

Bien décidées à rivaliser avec les plus grands événements du genre, « les 48H » sont de retour à la Gare Saint Sauveur, du 18 au 20 septembre. Et pour ouvrir le bal, quoi de mieux qu’un défilé-show orchestré par le grand Guillaume Joveneau (directeur artistique de la Brussels Fashion Day) ? Si regarder de longilignes mannequins fouler le podium d’un air désinvolte vous lasse (même avec de splendides pièces de créateurs), empruntez quelques chemins de traverse.

Oui, mais lesquels ? Citons le pop up store, qui permettra à chacune (et chacun) de (re)découvrir les marques soutenues par le Label Maisons de Mode et leurs créations exclusives. Sans oublier les ateliers tatoos, do it yourself ou relooking, qui révèleront le créateur qui sommeille en vous (ou donneront l’occasion de recycler un jean au bout du rouleau). A ne pas louper : le beauty bar, le studio photo professionnel mis à disposition du public ou même l’exposition des textiles innovants du collectif Modern Love. Une fois la nuit tombée, les très attendus DJ set des Kiss the Girl et des Lizzies (Read Between the Lines) enflammeront un dancefloor improvisé. Enfin, et parce que la mode pratique aussi l’autodérision, les plus aventureux participeront à une redoutable course en talons aiguilles, la célèbre Glam Run. Histoire de clôturer le rendez-vous avec style et humour.

Alors, à vos catwalks, prêt, partez !

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Design September

manager — Wed, 02 Sep 2015 15:11:44 +0000

« Ce n’est pas une foire, mais une plateforme qui permet toutes les rencontres », insiste le directeur artistique, Roel Rijssenbeek. Ici, on cherche à réunir les designers belges et internationaux, confirmés ou émergents, et surtout à « effacer les barrières entre ces créateurs et le public ». Expositions, conférences, visites d’ateliers… plus de 100 événements sont au programme de ce festival qui s’adresse aussi bien aux connaisseurs qu’aux néophytes. à l’occasion de son 10^e anniversaire, Design September pousse encore plus loin le rapprochement en proposant un parcours « Art&Craft », soit une immersion dans des lieux habituellement clos – comme l’atelier de maroquinerie Niyona ou la maison d’édition belge de mobilier Cruso. Et puis, l’éternelle question : le design est-il un art ? En tout cas, il entre au musée. Parmi les grandes expositions de cette édition, citons ceux consacrés à Xavier Lust au Botanique (voir pages précédentes), à Matali Crasset à la Galerie de la Senne, ou à Muller Van Severen au Bozar. Pour Roel Rijssenbeek, c’est tout vu : « et si, à l’occasion de ce 10^e anniversaire, on imposait le design comme le 10^e art ? » Banco.

MAP

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