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100% MAGIE

manager — Mon, 02 Mar 2026 01:47:35 +0000

Pour La Rose des vents la magie n’est pas un divertissement à part. Elle est un art du regard, capable de dialoguer avec la musique, le cirque, les arts plastiques ou les sciences cognitives. Imaginé en étroite complicité avec le magicien Thierry Collet, artiste associé du lieu, le festival s’est construit comme un temps fort où l’émerveillement n’exclut jamais la pensée. De retour dans un théâtre entièrement rénové, 100% Magie investit l’ensemble des espaces et élargit son terrain de jeu, en tissant des liens avec Lille et Tournai. Le principe reste le même : confronter la magie à d’autres écritures scéniques et inviter les spectateurs à expérimenter plutôt qu’à “consommer” l’illusion. La programmation 2026 en offre de beaux exemples. Avec Tropisme poétique, Blizzard Concept déplace notre manière d’observer le vivant grâce à des plantes subtilement animées. Puis dans Sorcellerie pour deux pianos, le Duo Jatekok emmène le récital classique vers un territoire trouble : des œuvres de Debussy ou Rachmaninov deviennent le support de métamorphoses et de sortilèges visuels. Quant à FauxFaire FauxVoir, Thierry Collet y poursuit son exploration des mécanismes de la croyance, en impliquant directement le public dans un dispositif qui démonte, pas à pas, la fabrication du faux. À mi-chemin entre enchantement et lucidité, le festival ne promet pas l’illusion parfaite, mais une expérience collective du jeu et du doute. Un art pleinement ancré dans son temps.

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Work

manager — Thu, 31 Dec 2020 23:14:05 +0000

Des clous, du bois, de la peinture, des outils… Claudio Stellato transforme le bricolage en spectacle. Après avoir jonglé avec des bûches (La Cosa), l’Italien nous emmène dans un atelier fantastique. à la croisée du cirque, de la danse et des arts plastiques, cette pièce sans parole met en scène des ouvriers facétieux et autres créatures extravagantes. D’abord banals, leurs gestes révèlent un ballet jubilatoire, jusqu’à reconstruire le décor sous nos yeux. Du beau boulot !

Claudio Stellato – WORK-CREATION 2020 (Teaser) from Charleroi danse on Vimeo.

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Serial Eater

info LM — Tue, 01 Sep 2020 03:00:52 +0000

Se nourrir est plus qu’une simple fonction vitale. Les futuristes italiens l’avaient bien compris. Au début du XXe siècle, ce mouvement pose un regard visionnaire sur notre pi- tance, pour la transformer en objet d’art. Les Transalpins organisent des banquets farfelus où l’on “déguste” par exemple du poulet farci aux roulements à billes, histoire d’offrir un petit goût métallique au repas… Cette appétence pour la technologie et la machine (et par rebond la SF) inspirera des années plus tard le food design. Le quoi ? Simplement le design appliqué à l’alimentation.

Chimère nature

Le premier à employer ce terme n’est autre que Martí Guixé. En 1997, le Catalan réinterprète le fameux pain à la tomate, emblématique de sa région. Baptisée Spamt, sa création prend la forme du fruit rouge, qui renferme tous les ingrédients originaux (et non plus disposés en équilibre sur une tartine). Pratique et esthétique. « On peut le savourer en marchant. C’est la même recette, mais il s’agit ici d’appréhender le plat d’une autre manière, de le rendre compatible avec nos vies nomades », explique Benjamin Stoz, le commissaire de cette exposition.

-Cakes, 2001 © Martì Guixé Ce gâteau s’offre comme un graphique avec le pourcentage des ingrédients le composant. Photo Inga Knoelke/Imagekontainer

Dans le même ordre d’idée, l’Hommage à Jean Prouvé du Français Stéphane Bureaux (2004) est lui composé d’éléments préfabriqués à assembler à la maison. Poussant le pragmatisme à son paroxysme (au ridicule ?), la société japonaise Open Meals imprime des sushis répondant à nos carences. « Vos analyses de selles et d’urine sont envoyées au restaurant, qui vous mitonne ensuite votre repas idéal » – miam. Plus poétique, la Néerlandaise Marije Vogelzang a façonné des créatures chimériques, offrant ainsi une histoire à de la viande végétalisée, à l’image de ses “pontis”, mi- souris, mi-lièvres.

Le compte est bio

Est-ce vraiment si mal de jouer avec la nourriture ? À l’heure où l’Homme est de plus en plus soucieux de son alimentation, et surtout de son impact sur l’environnement, c’est de- venu une nécessité. Voici d’ailleurs tout le propos de cette exposition : « imaginer d’autres futurs alimentaires ». Chloé Rutzerveld interroge alors nos pratiques d’élevage en exhibant de grosses sauterelles difformes, sans ailes. Va-ton engendrer de super-insectes comme on a conçu de super-poulets pour doper notre production ?

Broiler’ Insects, 2019, © Chloé Rutzerveld L’avenir des insectes comestibles ?

Les végans, eux, trouveront sans doute leur bonheur avec les algues à cultiver chez soi (on crache dans le bocal pour créer le substrat) ou même… les lichens. « Honnêtement, ce n’est pas très bon, avoue Benjamin Stoz. Ça s’apparente à une sauce pesto terreuse ». Non, le goût n’est pas toujours au rendez-vous. « Les food designers ne sont pas cuisiniers, et inversement. Si les Français accordent une importance aux saveurs (question de culture) les Allemands ou les Hollandais seront plus spéculatifs, au détriment des propriétés organoleptiques ». Alléchantes ou pas, ingénieuses ou parfois effrayantes, ces créations bousculent d’abord nos a priori, nourrissant l’esprit avant même l’estomac…

Emome, 2017 © Rae Bei-Han Kuo Ce projet étudie le rapport entre sensations en bouche et émotions.

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Bestias

manager — Thu, 31 Aug 2017 22:41:54 +0000

Suivie par le Prato depuis ses débuts, cette compagnie franco- catalane imagine des spectacles à mi-chemin entre les arts plastiques et le cirque. Ici, danseurs, acrobates et comédiens partagent la scène avec des chevaux et des oiseaux. Un rituel bardé d’humour où animalité et humanité se confondent, dans un tourbillon de poussière, de lumière et de sons.

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agnès b.

manager — Mon, 01 Jun 2015 12:30:47 +0000

Piocher dans les 4 000 œuvres d’une figure de la création actuelle en aurait effrayé plus d’un. Mais Marc Donnadieu avait depuis longtemps envie de montrer la collection d’agnès b.. « Son fonds photographique, connu, a déjà fait l’objet d’expositions. Je souhaitais donner une visibilité aux installations, croquis, peintures amassés depuis les années 1980 et encore jamais dévoilés ». Disposant d’une totale carte blanche, séduit par la transversalité des pièces, le commissaire d’exposition a conçu sa sélection comme un portrait, en creux, de la créatrice. « Elle parle de sa collection comme d’un puzzle qu’elle est la seule à savoir résoudre. J’ai décidé de le reconstituer, de façon subjective et intuitive. »
B comme Basquiat.

Dépassant la programmation de la célèbre Galerie du jour, ouverte par la Versaillaise rue Quincampoix, à Paris, en 1984, le parcours raconte en dix salles thématiques l’amour d’agnès b. pour les arts plastiques. Dans une atmosphère aérienne, les dessins du jeune Warhol conversent avec une sculpture de Jean-Michel Othoniel et racontent les drames et espoirs de l’enfance, tandis qu’un espace rend hommage à Jean Fournier, gérant de la librairie-galerie Kléber, qui offrit à une Agnès étudiante à l’Ecole du Louvre son premier stage. Interrogeant la vocation de la collectionneuse, Marc Donnadieu ne pouvait laisser de côté l’exposition fondatrice Les magiciens de la terre (Centre Pompidou et Grande Halle de la Villette, 1989), qui bouleversa agnès b. et le monde de la critique. Quant à Basquiat, essentiel dans l’engagement artistique de la styliste, il est présent à travers sept œuvres, du plus petit croquis à la peinture de référence. « J’ai saisi l’occasion de montrer le rapport qu’entretiennent les collectionneurs avec les artistes », note le commissaire. De ce « regard sur la collection d’agnès b. », on retiendra aussi l’œil toujours en alerte d’une touche-à-tout passionnée.

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