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L’atout majeur du NAME, c’est une affiche à la fois ouverte et totalement cohérente. « Certes, dans les premières années, la programmation privilégiait la techno minimale. Sensibles aux nouvelles productions, on est aussi le reflet d’un moment » concède Sabine, avant de s’enthousiasmer : « Le NAME doit surtout provoquer des rencontres. C’est un festival où l’on programme ce qu’on aime, sans oeillère ! ». D’où la place laissée aux groupes live (comme Rocky cette année) et à un large éventail de courants esthétiques. On attend ici de pied ferme le live atmosphérique de Nicolas Jaar, celui, plus martial, de Gesaffelstein, ou luxuriant de John Talabot. Sans oublier le set des chouchous de la rédaction, Art Department, animé par l’un des pionniers de la house canadienne Kenny Glasgow. Enfin, doit-on encore insister sur les mérites de l’exilée musicale Jennifer Cardini ?

Technomades
L’autre secret du NAME, c’est d’investir des lieux atypiques. Né en 2005 au Tri postal à Lille, débarqué une année à la Condition Publique à Roubaix, il s’installe pour la troisième (et sans doute avant-dernière) fois à la Tossée, à Tourcoing en 2012. « Un site industriel qui donne un côté rave aux soirées, ce qui nous ravit », explique Sabine. Cette année, le festival prend une autre dimension, avec la venue du pape en personne, Richie Hawtin : « On essayait de le booker depuis des années, on avait les moyens de l’accueillir depuis la première édition. Cette fois, le calendrier a joué en notre faveur ! », explique tranquillement Sabine, qui sait que cette confirmation propulse le NAME au rang des événements électroniques majeurs.

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Richie Hawtin
Quel que soit l’alias choisi (Plastikman, F.U.S.E., Robotman…), Richie Hawtin délivre une techno nette, épurée et…minimale. Héritier de Juan Atkins et de Brian Eno, de Derrick May et de Manuel Göttsching, le Canadien a tout simplement changé la face de l’électronique des vingt dernières années.

Nicolas Jaar

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Nourri à Satie et Villalobos, ce jeune prodige américain fit sensation en 2011 avec un premier album intitulé Space Is Only Noise. Ses compositions délicates soufflent le chaud et le froid. convoquant des basses profondes, des arrangements lumineux et des choeurs soul. Sur scène, il s’entoure d’une « vraie » formation (guitare, piano, batterie, saxo, machines…).

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Art Department
Piliers de la scène techno/house de Toronto dès les années 90, le tandem associe les mélodies aux synthés, une ligne de basse imposante, et la voix pleine de réverb’ de Kenny Glasgow. Pour mémoire, le tube Without You, en 2010, c’était eux.

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Simian Mobile Disco
James Ford et James Shaw domestiquent le dancefloor depuis 2005. Comme jadis les Chemical Brothers et aujourd’hui Hot Chip ou Pantha du Prince, leurs sets dessinent les portes d’entrées entre l’électro et la pop.

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John Talabot
Fin est l’album providentiel de 2012. Insaisissable et ambitieux, John Talabot transcende les figures imposées de la house comme celles de l’electronica. Ainsi déployé, le syncrétisme du Catalan donnera à la Tossée des airs de Sonar Festival !

Kavinsky
Depuis 2007 et son Ep 1986 (2007) Kavinsky a signé quelques Ep’s rétrofuturistes coincés entre Carpenter et Moroder. Cinématographique ? C’est exact. Et lui qui jouait le chef des Chivers (Steak, 2007) fut enfin mis en lumière par le sombre film Drive (2011).

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