LM magazine » Anne Teresa De Keersmaeker

Anne Teresa De Keersmaeker

info LM — Fri, 01 Nov 2024 02:08:11 +0000

Pour Exit Above – after the tempest, la Flamande a fait appel aux guitaristes Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin et à la chanteuse Meskerem Mees. Sur scène, ils déploient une trame musicale entre blues, rap et techno. Dans un dialogue entre musique et corps, dix interprètes déploient une chorégraphie ciselée, où se mêlent marches et danses revendicatives. Filant la métaphore du pas, De Keersmaeker relie les époques et les rythmes en y injectant des accents house et figures de breakdance. Ce parcours prend évidemment une dimension politique, en écho à la portée contestataire du blues, aux marches pour les droits civiques mais aussi au péril écologique. Ce dernier sujet est encore plus manifeste dans la pièce Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione. La chorégraphe et son ancien étudiant de P.A.R.T.S., Radouan Mriziga, s’emparent des Quatre saisons de Vivaldi pour livrer une ode à la nature et à sa contemplation. Au travers des tableaux, quatre danseurs nous invitent à une traversée du vivant saisissante, donnant un nouveau sens à l’oeuvre du génie italien, tout en soulignant l’urgence de la crise climatique.

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Exit Above

info LM — Sun, 31 Mar 2024 22:00:24 +0000

Anne Teresa De Keersmaeker s’inspire de la figure du bluesman Robert Johnson pour retracer l’histoire des musiques qui nous font avancer, renouant avec l’ADN de son art – « My walking is my dancing », dit-elle. Cette chorégraphie s’articule ainsi autour d’un geste simple : la marche, qu’elle soit solitaire ou revendicatrice. Au fur et à mesure, celle-ci s’enrichit de nouveaux pas empruntés au hip-hop ou à la house, établissant un dialogue subtil entre les époques, la musique et les corps.

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Dark Red

Julien Damien — Tue, 01 Jun 2021 01:01:12 +0000

Fase, Rosas danst Rosas, Rain, The Song... On ne compte plus les pièces majeures qu’Anne Teresa De Keersmaeker a offertes au patrimoine de la danse contemporaine. Après quarante ans de carrière, la Flamande semble toujours avide de nouveaux défis ! Après avoir poussé les portes des plus grands musées d’Europe pour y installer son œuvre chorégraphique (Work/Travail/Arbeid, 2015), la directrice de la compagnie Rosas poursuit ses recherches dans l’espace muséal. Voilà donc Dark Red, comme un mystérieux code couleur qui prend place au Louvre-Lens, dans la majestueuse Galerie du temps. Aux murs, 50 siècles d’art et d’histoire nous contemplent. Au sol, une poignée de danseurs se lancent dans la ré- interprétation d’un mouvement vieux comme le monde : le pas en avant. Cette marche, résistance assumée aux constantes injonctions à la vitesse, emmènera le collectif et son public vers l’aire tout en transparence du Pavillon de verre. Pas encore montré en France, déjà culte ?

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Drumming

Julien Damien — Wed, 30 Sep 2020 22:05:10 +0000

En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker créait Drumming, sur une partition signée de l’Américain Steve Reich, l’un des pères de la musique minimaliste (et déjà mis à l’honneur avec Fase, en 1982). A priori simple, cette œuvre pour percussions répète le même motif rythmique, se décalant progressivement pour engendrer des canons. Ictus reproduit ce tour de force, et soutient une chorégraphie idoine : une seule phrase dansée et répétée, évoluant de façon infinitésimale. Oui, c’est étourdissant !

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Mitten wir im Leben sind / Bach. Cello Suites

manager — Sat, 31 Mar 2018 22:11:47 +0000

Anne Teresa De Keersmaeker s’empare de la partition de Jean-Sébastien Bach. Fascinée par la répétition, les motifs géométriques, la Flamande tente de capter l’essence même des Suites pour violoncelle – « Au-delà de sa structure, la dimension transcendante de cette musique est inscrite dans la chair », dit-elle. Mélancolie et vitalité s’expriment par la grâce de sa danse et de celle de quatre interprètes de sa compagnie. à leurs côtés, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras achève de célébrer ce moment d’osmose artistique.

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Rain

manager — Tue, 28 Feb 2017 23:02:55 +0000

Depuis les années 1980, Anne Teresa De Keersmaeker ne cesse de renouveler le langage chorégraphique. Dans son répertoire, cette pièce tient une place de choix, acquérant un statut d’oeuvre culte. Créé en 2001, ce ballet offre un concentré du style ATDK : la répétition, la forme mathématique, la spirale… Encerclés par un rideau de pluie formé de cordelettes, dix danseurs suivent la musique entêtante de Steve Reich (Music for 18 Musicians) jouée en direct par l’ensemble Ictus. Le mouvement devient une sorte de folie, « qui passe de corps en corps sans jamais s’arrêter sur personne », donnant vie à une énergie contagieuse.

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Kunstenfestivaldesarts

manager — Thu, 30 Apr 2015 02:00:02 +0000

Le Kunstenfestivaldesarts n’est l’étendard d’aucune communauté, réductible à aucune esthétique. Cette année encore, plus de trente pièces et compagnies traversent la capitale belge de fond en comble. Le programme qui mêle théâtre, danse et performance entre même au musée (Anne Teresa De Keersmaeker mène la danse au WIELS) et prend la rue d’assaut. à l’image du projet de la soirée d’ouverture, Les marches de la Bourse d’Anna Rispoli, où un groupe de participants clame ses revendications devant le célèbre édifice, symbolisant une vraie demande de changement. « Nous proposons un festival nomade et les artistes méritent d’être entendus aussi dans l’espace public » souligne le directeur artistique, Christophe Slagmuylder.

Aux arts citoyens !

Le Kunsten (pour les intimes) est aussi un pavé lancé dans le marasme ambiant. Le programmateur précise : « Partout la culture affronte l’austérité. On voit les budgets nationaux se réduire de façon injustifiée. Cela s’accompagne d’un discours très dangereux, avec cette idée que l’art est une activité élitiste ». Du coup, le festival soutient la jeune création, en présentant, par exemple, le travail de la Taïwanaise Wen-Chi Su, qui dévoile Off The Map (video), où elle se déplace nue sur une scène en forme de miroir déformant de la réalité.

Ouverture maximale.

Comme toujours, un bel équilibre se dessine entre les grands noms (Jérôme Bel, Romeo Castellucci ou l’historique Wooster Group) et les talents à découvrir (Radouan Mriziga). On navigue entre humour féroce – le projet déjanté de Mårten Spångberg – et œuvre poignante, avec la transe orchestrée par Bouchra Ouizguen (Corbeaux) (video). Le tout ponctué de vrais moments d’échanges (conférences, brunchs, fêtes…) auxquels tient l’équipe : « C’est le grand enjeu des années à venir, maintenir notre exigence artistique en attirant de nouveaux publics ». Un défi à la mesure de cet évènement frondeur !

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Work/Travail/Arbeid

manager — Fri, 01 May 2015 01:00:31 +0000

« C’est l’occasion de révéler ce que je ne peux jamais montrer : le processus de création en marche ». Les mots d’Anne Teresa De Keersmaeker résonnent dans le WIELS. Le dispositif est minimal : les interprètes habillés de blanc évoluent dans ce vaste espace baigné par la lumière naturelle. Un jeu de questions-réponses s’écrit entre musique et danse, et une structure complexe se tisse « comme un feuilletage ». Au sol, des rosaces tracées à la craie indiquent des lignes possibles à suivre et deviennent des carrefours entre performers et visiteurs. à chacun de se frayer un chemin entre le piano à queue tournoyant sur lui-même, les danseurs courant en cercles, puis jaillissant pour disparaître soudain. Vortex Temporum, signifiant « la spirale du temps », reflète la spécialité de la chorégraphe : une construction rigoureuse à partir de mouvements simples. « J’aime les motifs qui se répètent à l’infini, le cercle, la spirale. Minimalisme et répétition sont les formes les plus naturelles. Là réside la vraie beauté » souligne notre hôte. La performance est assurée neuf heures par jour, durant neuf semaines. « Deux équipes se relaient, c’est un défi de tenir dans la durée ». L’essence du travail de la compagnie Rosas est ici condensée, traduite dans une mise à nu captivante.

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Golden Hours

manager — Fri, 02 Jan 2015 16:26:08 +0000

Golden Hours est une chanson de l’album Another green world de Brian Eno, dans laquelle il est question du temps qui passe. Anne Teresa De Keersmaeker, en grande exploratrice des relations entre musique et danse, dissèque ici la pop de l’expérimentateur et producteur de génie pour tisser à sa façon une écriture chorégraphique affûtée et précise. Où la danse s’écrit par de prodigieuses combinaisons de motifs et de rythmes, plaçant les corps au centre d’un intense tourbillon.

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Drumming Live

manager — Tue, 24 Dec 2013 13:11:07 +0000

En 1998, A.T. De Keersmaeker créait Drumming, sur une partition homonyme signée Steve Reich (déjà mis à l’honneur sur Fase, 1982). A priori simple, cette oeuvre pour percussions répète le même motif rythmique, se décalant progressivement pour créer des canons. Ictus reproduit ce tour de force, et soutient une chorégraphie idoine : une seule phrase dansée et répétée, évoluant de façon infinitésimale. Oui, c’est canon.

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