LM magazine » Animation

Mary Maka

Julien Damien — Tue, 01 Apr 2025 06:00:24 +0000

Le saviez-vous ? Dans le calendrier chinois, 2025 marque l’année du serpent, propice aux transformations positives et aux nouveaux départs (à bon entendeur…). Pour l’occasion, Mary Maka a décliné une série de reptiles en forme de pommes, de ronces ou encore de chat, comme celui qui orne notre couverture. On y retrouve son style caractéristique, tout en rondeurs cartoonesques, textures granuleuses et couleurs chaudes. Empruntant aussi bien au pop art qu’à l’art naïf, ses compositions peuplées de créatures chimériques témoignent d’une réflexion malicieuse sur la place de l’être humain dans son environnement. « Je crois en l’idée d’une harmonie entre l’Homme et la nature, où les deux peuvent coexister et trouver un équilibre », confie cette grande fan de randonnées en forêt, qui se définit comme une « nomade numérique ». Pour l’heure installée au Sri Lanka, après des escales au Portugal et en Serbie, cette illustratrice et directrice d’animation n’a en tout cas pas fini de nous faire voyager ! Passionnée par les mythologies, légendes et autres contes de fées (en somme les histoires dépaysantes), Mary Maka déploie des « mondes fantaisistes » emplis d’humour, de divinités féminines, d’une faune et d’une flore abondantes dans de belles nuances de rose, son petit péché mignon. « Cette couleur véhicule de nombreux stéréotypes culturels. Lorsque j’étais étudiante, elle était souvent rejetée, car considérée comme “frivole” ou réservée aux filles », explique l’intéressée… qui s’est évidemment empressée de « l’explorer à fond » pour l’utiliser comme une teinte à la fois « neutre et puissante ». Jolie transformation !

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A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

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Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary

Julien Damien — Fri, 02 Oct 2020 03:42:25 +0000

Décidément, le cinéma d’animation français s’affirme comme l’un des meilleurs au monde, et ce film en apporte une nouvelle preuve. L’histoire ? Martha Jane apprend à conduire le chariot familial dans un convoi de l’Ouest américain. Elle va devoir porter un pantalon, se couper les cheveux et affronter tous les dangers, jusqu’à devenir la légendaire Calamity Jane… Avec ce western ambitieux, Rémi Chayé confirme son goût pour les grands espaces et l’aventure. Le graphisme et l’animation sont particulièrement soignés. Les couleurs pastel apportent ce petit supplément d’âme au récit, lequel délivre un message intelligent sur les questions ô combien actuelles d’identité et de genre. Une sacrée réussite, qui n’a rien à envier aux productions américaines ou japonaises.

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Les P’tites toiles d’Emile

manager — Sat, 31 Mar 2018 22:29:43 +0000

Emile, c’est un personnage enfantin créé en 2012, devenu la mascotte du festival. « Ce prénom fait référence à notre directeur adjoint. Il travaille dans l’ombre, il est comme notre papa », sourit Anne Lidove, directrice de Ciné- Ligue Hauts-de-France. Son objectif ? « Apporter une offre culturelle là où il n’y en a pas, ou très peu. Dans les milieux ruraux, les salles ne sont parfois pas accessibles car trop éloignées ». Parmi les 41 séances diffusées dans ces 13 communes, on compte des longs et courts-métrages originaux, essentiellement des dessins animés, pour beaucoup peu médiatisés. « Il y a bien sûr des oeuvres récentes comme Cro Man, attirant un large public. Mais dans les festivals, la curiosité est de mise. On peut alors sortir les enfants de leur zone de confort et leur montrer des films qu’ils ne voient pas à la télévision ».

En sus des avant-premières du Voyage de Lila et de Paddy, la petite souris, les bouts de chou sont aussi mis à contribution via moult ateliers. Ils peuvent chanter devant Frère des Ours, se déhancher façon Michael Jackson pour le tournage d’un clip ou construire et animer les personnages de Pat et Max. « Oui, car en fabriquant des images, on comprend à quel point elles peuvent nous manipuler ». Bien vu !

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Festival Anima

manager — Fri, 03 Mar 2017 17:31:11 +0000

Parce que le dessin animé n’est pas l’apanage de l’empire Disney ou de l’immense Miyazaki, le festival Anima de Bruxelles offre depuis 30 ans un vaste panorama du cinéma d’animation contemporain. Ce week-end de clôture s’annonce bien rempli. D’abord avec la compétition internationale, dont le palmarès est dévoilé dimanche selon quatre catégories : longs-métrages adultes et jeune public, ainsi que les courts nationaux et internationaux. Difficile de départager tant d’œuvres remarquables, tel Your name de Makoto Shinkai, une comédie romantique où une jeune campagnarde échange son corps avec un adolescent tokyoïte. L’animation française n’est pas en reste avec La Jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach, libre adaptation du conte des frères Grimm et sensation du dernier festival d’Annecy. Pour les plus chevronnés, la « Nuit animée » offre trois heures de court-métrages jusqu’au petit matin. Le tout ponctué d’un DJ set du collectif belge Meakasuma, mis en image par le réalisateur japonais Mirai Mizue. Pour l’occasion, enfilez votre plus beau pyjama, un prix est décerné aux motifs les plus bariolés (et les plus barrés) !

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Les Amants Électriques

manager — Wed, 30 Apr 2014 13:00:00 +0000

Le scénario du dixième long métrage d’animation de Bill Plympton est assez rudimentaire. Il repose sur une passion (entre Jake et Ella), une histoire de tromperie autour d’un bête malentendu et une machine à voyager dans le temps. Une variation sur le thème de la jalousie qui emprunte au film noir. Mais est-ce bien important ? On apprécie surtout Plympton pour son style ébouriffant – citons L’Impitoyable Lune de Miel, Les Mutants de l’Espace. Pour ses coups de crayon en perpétuel mouvement, ses perspectives et ses silhouettes outrées, décalées, ses formes étirées en quelques secondes par la magie du dessin – ce film sans dialogue en comporte quarante mille. Le trait inimitable cerne les contours d’une matière malléable, polymorphe, qui ne connaît d’autres limites que celles de son imagination.

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Arrêt sur images

manager — Fri, 22 Mar 2013 09:46:29 +0000

Vous êtes curieux de découvrir les arts numériques ? Les étapes de fabrication d’un film d’animation, d’un jeu vidéo ou le fonctionnement du doublage ? Direction la Fête de l’Anim’ pour trois jours de projections, conférences, ateliers et expositions. De quoi ravir le jeune public comme le grand !

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Visions fugitives

manager — Sun, 05 Feb 2012 10:04:57 +0000

Une silhouette hésitante sur un panneau de LED, des héros enfantins désincarnés, un voilier fantôme surgissant de la brume quand se présente un spectateur… « L’animation, c’est tout cela », semblent dire ces dessins de l’éphémère, aussi divers que le sont les 27 artistes exposés. « Les œuvres d’animation permettent de pénétrer dans la tête des gens, de percevoir leurs fantasmes, angoisses et espoirs, qu’ils soient collectifs ou individuels », explique Marie-Thérèse Champesme, co-commissaire de l’exposition. Comme l’Allemand Alexander Schellow qui choisit de puiser dans ses souvenirs. Grâce au documentaire d’animation Tirana, il présente, à l’encre de Chine, trois regards sur la situation politique de l’Albanie. Les Riches Douaniers ont préféré exploiter les possibilités offertes par les nouvelles technologies. Seul dans l’obscurité, leur Migrant Solitaire, dont le design s’inspire du célèbre jeu vidéo Grand Theft Auto, court vers un eldorado occidental où il ne trouvera que désillusions. Ancrées dans le réel, ces visions fugitives sont à savourer comme autant d’histoires ouvrant une porte sur l’imaginaire.

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