LM magazine » Disques

YAYA BEY

manager — Wed, 01 Apr 2026 12:29:24 +0000

Quelques mois après un Do it Afraid (2025), traversé par le deuil, Yaya Bey signe, avec Fidelity, un retour en meilleure forme. Elle y tresse à nouveau l’intime et le politique, chronique son expérience de femme noire dans une Amérique assez invivable et montre sa capacité à se relever. Bref, des mantras qui pourraient sentir le développement personnel si la musique ne suivait pas. Or, de ce côté, la New-Yorkaise ne s’en sort pas mal : sa soul feutrée, à la limite du sirupeux parfois, s’enrichit de beats rappelant Nicolette (The Towns), furète du côté du jazz (The Great Migration, Slot Machines), comme de la soul (Higher) ou du hip-hop (Freeze Flight Fawn). Le sommet de ce disque est atteint avec Simp Daddy The Line Dance, qui réussit le grand écart entre des aspirations soul et une production aventureuse.

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FCUKERS

manager — Wed, 01 Apr 2026 03:26:05 +0000

Les anciens se souviennent de ce début de siècle : les tours jumelles à peine effondrées, surgissait sous Ground Zero un underground insoupçonné, animé notamment par James Murphy et son label, DFA records. En Europe, Miss Kittin & The Hacker rejouaient le duo masculin-féminin des années 80. De ce vivier, ne reste plus grand-monde. Mais les disques ont traversé les années. Difficile de ne pas entendre leur écho chez Fcukers : même glamour désinvolte, même nonchalance savamment dosée et, surtout, même science du morceau taillé pour le dancefloor aux contours pop – ou l’inverse. Shanny Wise (chant) et Jackson Walker Lewis (basse, claviers, production) ont longtemps traîné leurs guêtres dans des groupes sans lendemain avant de toucher juste avec ce tandem monté sans trop y croire. Se croisent ici du breakbeat mélodique (Getaway), un earworm infernal (If You Want to Party…), des gimmicks malins (le hook de Beatback), une pop house rehaussée du parler-chanté mutin de Shanny, et même un dub enfumé (TTYGF) que n’aurait pas renié Adrian Sherwood. L’histoire bégaie, c’est vrai. Mais tant qu’elle aura d’aussi bons disques à offrir, qu’elle se répète, nous l’écouterons.

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MEMORIALS

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:36:22 +0000

Depuis la défection d’Electrelane (1998–2007), la place est vide. Ces quatre filles furent peut-être le dernier grand groupe à guitares. L’âme de la bande, la multi-instrumentiste Verity Susman fait heureusement encore parler d’elle. Associée au guitariste Matthew Simms (membre des légendaires Wire), elle poursuit ses recherches sonores, à la fois sophistiquées ET accessibles. Pour cela, le tandem dresse un pont entre l’Allemagne (pas mal de rythmes motorik), les USA (via un spiritual jazz volontiers noisy), passant bien sûr par l’Angleterre éternelle (folk pastoral, déflagrations façon Electrelane…). Un disque qui aurait pu paraître chez les doux excentriques de Ghost Box Records. C’est dire la qualité de l’ensemble.

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Maxwell Farrington & Le SuperHomard

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:33:59 +0000

Christophe Vaillant, alias Le SuperHomard, a sorti il y a plus de dix ans un premier album (Maple Key) qui malgré – ou à cause de – sa belle sophistication est resté cantonné à une niche d’esthètes. C’est en collaborant avec le crooner australien Maxwell Farrington que l’Avignonnais a touché un plus large public. Après les très beaux Once et Please Wait, ce troisième essai pourrait être le plus décisif. On le souhaite, car Window Tax est un sans-faute, une perle rare, une merveille de bout en bout. S’il évoque autant Divine Comedy que Tindersticks, le timbre de Farrington révèle une vraie singularité, magnifiée par les arrangements panoramiques de Lorene, de Rats and Dolphins ou du génialissime morceau-titre. Bisque de l’année ?

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TURZI GAGE

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:31:28 +0000

Entre le Versaillais Romain Turzi et l’Anglais relocalisé à Paris Oliver Gage, c’est une amitié de près d’un quart de siècle. Le premier a signé plusieurs albums (on retient les excellents A, 2007 et B, 2009) et, surtout, cofondé le label Pan European Recordings, qui a hébergé deux formations de Gage (Kill For Total Peace et One Switch To Collision). La paire avait déjà œuvré ensemble (notamment sur un remix du ProtoVision de Kavinsky, en 2015), puis, plus rien. Ce premier LP réalisé à quatre mains revisite leurs obsessions : krautrock discipliné, baggy sound drogué, space rock à la Hawkwind, syncrétisme façon Primal Scream… Rien de neuf, mais une alchimie qui fait mouche, et la joie de voir Turzi revenir aux affaires.

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MITSKI

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:31:57 +0000

Depuis 2012 Mitski dessine un joli parcours, dans une indifférence publique étonnante. Sa grosse poignée d’albums fut acclamée, mais la nippo-américaine ne possède pas encore l’aura de Big Thief ou, mieux, de Lana Del Rey, avec laquelle elle partage cette propension aux mélodies cinématographiques, cette pop orchestrale aux accents nostalgiques et tragiques. Mais Mitski touche un peu à tout, et passe d’une chanson country anémique façon Cowboy Junkies (autre influence manifeste) à un indie-rock bruyant mais brillant de mille et une couleurs. Oui, la palette est riche et, un jour peut-être, Mitski décrochera la timbale. En attendant, cette (relative) discrétion lui sied parfaitement.

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NATACHA TERTONE

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:22:20 +0000

« Elle se dit qu’il n’est pas encore trop tard », tels sont les premiers mots du deuxième album de Natacha Tertone. En effet, le disque arrive comme un miracle, un quart de siècle après le fulgurant Grand Déballage. Il n’y a pas que le monde autour qui a changé. Loin du minimalisme sec qui la rapprochait de Dominique A des débuts, la Nordiste offre à ses nouvelles compositions un écrin qui ne refuse pas la grande variété. Ainsi du single 123 Soleil, qui partage avec Barbagallo ce goût décomplexé des inflexions disco. Mais en dix chansons et trois instrumentaux, c’est un portrait composite qui se dessine sous les atours tantôt radieux (Le Sel de la Vie), tantôt exténués (Là). La patience n’existe pas, mais on a bien fait d’attendre.

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MARLON MAGNÉE

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:26:29 +0000

Quinze ans durant, La Femme fut le véhicule des obsessions musicales du posé Sacha Got et de l’exubérant Marlon Magnée : cold wave, surf, yéyé, punk-rock étaient réinventés avec une violente fraîcheur. Le tout planqué derrière des chanteuses qui entonnaient leurs textes pleins de charmantes maladresses. Aujourd’hui, La Femme dort. Magnée revient, seul. Au programme ? Pop 60’s gainsbourienne (La Fureur d’Annie), rock strié d’éclairs synthétiques (Viens en moi), La Souris Déglinguée Növö (Plus fort que toi), new wave entonnée en anglais avec un accent à couper au couteau (People are Afraid). Verdict ? L’impression d’entendre un hypothétique septième LP de La Femme, les chanteuses en moins. Une petite réussite, malgré tout.

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HAAi

manager — Sat, 01 Nov 2025 03:22:34 +0000

Adepte d’une techno abrasive et nourrie d’une pointe de psychédélisme (qui fit le bonheur, entre autres, du clubbing berlinois), HAAi délaisse ici la puissance pour le songwriting. Plus méditatif, et même grâcieux, ce deuxième album est traversé de plages éthérées, de nappes ambient et de voix distordues. En l’occurrence celles du rappeur Kam-Bu, du poète James Massiah, d’un chœur gospel ou encore d’un certain Alexis Taylor (Hot Chip) pour une escapade house survoltée (New Euphoria). Il y a du Burial dans cette electro hybride et avant-gardiste. En témoigne Satellite, mis sur orbite par Jon Hopkins, avec qui elle partage de plus en plus cette schizophrénie artistique, entre inclination pour le dancefloor et musique en apesanteur. Enfin, à une époque contrariée par l’avènement de l’IA, la DJ et productrice australienne interroge aussi la connexion désormais indissociable entre émotion et synthétique, organique et technologie, à l’instar de Stitches (“points de suture”), poignante ode à la résilience – ou à la réparation, c’est selon. Mieux : HAAi imagine à travers ces 17 morceaux « une machine dotée d’un cœur humain », offrant en filigrane une bonne définition de l’harmonie.

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BLAWAN

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:35:41 +0000

Depuis une grosse dizaine d’années, à coups de maxis hautement recommandables et de sets très remarqués, sous son propre nom ou en tandem au sein de Kerenn (avec Pariah) ou de Trade (avec Surgeon), Blawan incarne le renouveau d’une techno industrielle tournée vers le dancefloor. L’Anglais exilé à Berlin franchit un nouveau cap en signant ce deuxième LP sur le prestigieux label XL. On aurait pu craindre un certain recentrage qui serait passé par un adoucissement de ses productions. Que nenni ! Blawan n’a rien perdu de l’abrasivité qui caractérisait ses sorties sur R&S ou son propre label, Ternesc Records. Au programme : acid amputée, chant guttural et beats conquérants mais concassés. Bref, une réussite de techno bruitiste et sensible.

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