Joyland

Haider vit avec son père, son épouse Mumtaz, mais aussi son frère aîné, sa belle-soeur et leurs enfants. Sans emploi, il finit par décrocher un rôle de danseur dans une troupe menée par Biba, artiste transgenre dont il s’éprend sur-le-champ. Iconique, irréelle, celle-ci fabrique son propre folklore. Démesurée, son image hante son prétendant et l’espace public, jusque dans la demeure paternelle, et rappelle l’importance d’habiter son propre corps. Car dans ce huis-clos familial, le patriarcat régit le quotidien. Face aux injonctions, Haider et Mumtaz s’adaptent, entre autocensure sous le toit familial et danse libératrice sur les rooftops de la ville. Malgré moult fenêtres, miroirs, patios, chambranles, portes entrebâillées pour (re)cadrer et enfermer les protagonistes (quand ils ne sont pas tout simplement filmés de dos), rien à faire, les corps ne fileront pas droit ! Saim Sadiq rend ici hommage à la communauté trans de Lahore, ville dont il est originaire. Ce premier long-métrage remarqué (prix du jury “Un certain regard” à Cannes, entre autres) illustre bien la schizophrénie propre au Pakistan : il a été sélectionné pour les Oscars, puis interdit de diffusion dans le pays… Pourtant, au-delà du simple plaidoyer transgenre, ce film défend toutes les libertés dans un mouvement choral et universel.