Beyond Klimt

1918. La Première Guerre mondiale s’achève, entraînant son lot de changements géopolitiques, économiques, mais aussi artistiques. Gustav Klimt s’éteint cette même année, mais demeure une figure de proue de l’avant-garde. En rupture avec l’académisme, ce précurseur de l’Art nouveau initia un style plus libre, idyllique, loin des sombres réalités de la guerre : formes circulaires, utilisation de couleurs telles que le rouge et l’ocre… à l’instar de son Portrait de Johanna Staude (inachevé) qui ouvre le parcours. Cette exposition n’est pas dédiée à l’Autrichien, mais retrace l’évolution qu’il a enclenchée à travers les toiles de maîtres d’Europe centrale. Des expressionnistes Egon Schiele ou Oskar Kokoschka qui traduisit la musique en couleurs (Le Pouvoir de la musique) jusqu’à l’école du Bauhaus, réinjectant de l’humanité dans la nouvelle société industrielle (László Moholy-Nagy), la peinture de ce début de XXe siècle bouillonne. Elle soulève aussi des questions politiques. Dans Tête fracassée de poupée (1937), montrant un visage en porcelaine fissuré, Rudolf Wacker illustre par exemple la brutalité de cette période, et l’éparpillement de l’individu dans la société, annonçant en filigrane la Seconde Guerre mondiale…